“人、山、花”兼善的“全能”画家——乔玉川对“长安画派”传统的坚守与超越

实际上，在这个时期的作品中，乔玉川就已经开始在人物画中融入了山水和花鸟，甚至人物、山水、花鸟相互交融，这种融汇既是作品意境表达的需要，也是他的艺术抱负的体现。《老子悟道图》、《江河水》、《何处望神州》、《朝天阙》、《风雨千秋》、《千树万树梨花开》、《幽居图》、《任云卷云舒》、《辛弃疾诗意》、《郑板桥诗意》等众多作品都是人物与山水元素的结合。山、水、树、石在这里依照题材和画面需要与人物构成不同的组合，由此带来了不同的画面效果和寄情山水的意境营造，注入了历史和文化的厚重感。而像《醉春》、《村妮》、《乡趣》、《只有香如故》、《李白诗句》、《远思》、《葬花图》、《远香》这些融入花鸟元素的作品则突出了作品的抒情性和人生感怀。这样两种不同意味的表现反映了乔玉川在不同方向上的探索，也使我们看到，沉重的历史和文化思考与人生的抒情和感怀就成为贯穿乔玉川艺术的两大主题。

乔玉川《高山流水似琴鸣》

如果说人物画中的山水和花鸟是作为人物阐释需要而作的“试笔”的话，那么独立的山水和花鸟画的出现对于乔玉川而言就是十分自然的事情了。这种延伸既是题材的拓展，也是对其心中理想的执着。所以不管如何延伸，他始终保持着向内的追求，去完善他心中的“中国画”。正如他在1999年出版的《乔玉川中国画作品集》后记中所言：“到如今出了很多的作品，形式面貌也成熟起来，却发现画得还是自己内心深处最本质、最自然、最压抑不住的东西。多年的积累、多种营养因素的吸收最终以自己的声音发出。”由此可知，乔玉川是一位具有文化和历史意识的思考型的艺术家，他把触角由现实伸向历史文化之中，力图将传统文化带入现实以寻求个人的有意味地表达。乔玉川由此开始凸显出个人的艺术理想和抱负。

乔玉川《花鸟画四条屏之一》180cmx40cmx2

就“长安画派”的第三代传人多为单方面继承的角度看，乔玉川所表现出的全面融汇和发展的特征就更加突出，就此而言，乔玉川是“长安画派”的集大成者。他的作品中所显示的视野中包括了刘文西的造型方法、石鲁的金错刀笔法、赵望云和何海霞的传统笔墨，以致潘天寿的构图方式和现代艺术的构成化布局手法等主要元素，而这些元素又有机地化为他自己的语言和图式。这种语言即云雾化的笔墨，这种图式即构成化的布局。

乔玉川《紫气东来》137cmx68cm