师古师今终师心——曾三凯的书法选择_山东站

138×34cm

纸本

2025年

陈继儒句

28×20cm

纸本

2012年

曾三凯当然不甘心长期局促为辕下驹，他想逐步从小坂的笼罩中挣脱出来。他正处在第二阶段，面对的困难巨大。他面对的选择有三个：一是深入，在小坂奇石固有基础上，将其书法的美学含量深化再深化；二是立异，和小坂奇石拉开距离，形成明显区分；三是杂糅，将各种书体中所习得的诸种异质元素进行复杂的重组再造。

上述几种选择，均非易事。具体分析，可以看到：第一，深入不太难，风险系数较小，可以长期待在舒适区间，可以在熟能生巧中捕捉机遇降临的时刻，但是面对小坂这样风格极为独特的书家，长期深入，最终也还是小坂的Copy；第二，立异很难，它需要旺盛的想象力和创造力，还需要承担更多风险，有可能最终一无所获，也可能在山穷水尽之后迎来柳暗花明；第三，杂糅可能是最为合理、相对现实的选择，将来自于其他日本书家的笔趣和图式、将汲取于汉魏碑刻的力量和气质缓慢地注入既有的程式。我这里所说的“杂糅”和“立异”，存在重叠和包含关系，大体可以理解为，“杂糅”是一种温和的“立异”，“立异”是刻意与师从对象反向推进。这个关头，书法家才真正进入倍感孤独的深水区。

与小坂奇石相比，曾三凯在形式构成方面正在追求若干新变化，例如：在用笔上较多地尝试一些夸张的细长笔画，以此营造节奏变幻；在结构上努力将字形拉长，形成纵肆、潇洒的局部造型；与小坂奇石经常呈现的字密行疏章法不同，曾三凯经常尝试字行齐密的布局，试图以空间的紧张和满密来强化作品整体的力量感。这些尝试，既有可喜之处，也有不成功之处。面对曾三凯提供的原作或图片，我曾从离合关系角度加以观察，凡是那些趋近于小坂的作品，看上去都更有韵味、更加出色；凡是那些凸显自我、试图挣脱小坂风格笼罩的作品，也即试图“杂糅”和“立异”的作品，都成功率偏低，有的作品甚至给人别扭的观感，存在整体或局部不协。这就说明，“杂糅”和“立异”并非易事，需要经历一段反复不已、渐变渐佳的过程，绝非唾手可得。

曾三凯一直在努力。他的努力我所感受到的主要有三点：第一，他不断拓宽自己的知识视野，维系自己的艺术雄心，对人文学科的广泛进展长期葆有热情，在很多书法家张口“天分”、闭口“直觉”，盲目自负于自己的神秘禀赋的风气下，这尤让我刮目相看；第二，他不断拓宽自己的临摹范围和趣味幅度，追溯到帖，也勠力于碑，不仅上溯日本古代书法例如藤原佐理和光明皇后的墨迹，而且长期对汉碑和北碑都矢志追摹、毫不懈怠；第三，他不拘一格地从周围的艺术家中吸收养分，不拘泥于其身份、背景、荣誉、市场，而是依靠自己的眼光和趣味来冷静判断。第一点至关重要，师古师今，终须师心。若此心浩大，则思接千载、心雄万夫、神游江海、无远弗届。创生无限，端在此心之浩大恢弘。

可贵的是，曾三凯对传统艺术的崇高庄严心存敬畏，他从来没打算一蹴而就，而是将漫长的学思创变过程视为当然。既往的学习传承都是过程而不是目标，秦汉晋唐碑帖俱为津梁，小坂奇石书迹亦是舟楫，此生艺术长旅的最终指向，终将是苦心孤诣、凤凰涅槃的个人创造。

廿年交往，我们曾围绕一些具体的艺术家和艺术作品多次交换观感，我因而见识到曾三凯的复杂、细致和敏锐。从他的实践可以推断，当下书坛仍有一批热情洋溢、意志坚定者在执着探寻，无需世俗名利加持，无需廉价的赞美维系，追求无限的书法初心始终不改，如颜回之怡然自得。书法和其他传统艺术一样“入门容易深造难”。期待有成就的书法家脱颖而出，人们需要耐心。我愿意继续观摩曾三凯的挥洒，直到他大成的时刻。

（文/许伟东，湖北美术学院教授、文艺学博士，2025.5.22；来源：珞格美术馆）

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