李江峰直播课对话丨用色彩提升空间的美感，传达心中的情感

50cm×50cm 2020年

学生：氛围和情感是油画写生的重要方面之一，油画写生既需要准确地描绘客观的自然物象，又要表达画家的个人情感与审美观点。在处理客观物象和主观画面的关系时，我们需要考虑哪些问题？

李江峰：这涉及到捕捉气息的问题，我们要用最短的时间把最直接的感受抓住，将个人情感注入作品之中。人的第一感觉往往是最精准的，当您对某个物体或题材产生兴趣时，应当调动你所有的感知神经，将您的兴趣点，以及您认为能够表达情感的元素，凭借最初的直觉，准确捕捉并呈现在画布上。如，在画金鱼时，我被红头金鱼的可爱和柔软所吸引，它头上鲜艳的红色，是我想要在画布上表达的。这种红色我们可以使用中国红，并在此基础之上，稍加调整，比如加入一点黄色，使红色更加温暖，尤其是当你面对动态的物体时，当你想要捕捉某个特定的瞬间或姿态时，必须要迅速捕捉。画面能够承载你所有的情感，无论是喜悦、悲伤还是愤怒，都可以通过画布、画笔和色彩来表达。画画也可以扬长避短，不必追求面面俱到，做自己擅长的就好。

《繁华间-白玉兰》

200cm×200cm 2020年

学生：中西方绘画在审美追求上有所不同，中国画追求意境，西方艺术则重视画面的视觉传达，我们应该从哪些角度来看待中西方写生的差异性，来更好的指导我们的创作和实践？

李江峰：这涉及到西方和东方不同的文化背景。在印象派出现之前，西方的艺术主要以写实为主，注重造型。然而，在中国，特别是在宋代之后，更倾向于写意。如我的画作既不写实，也不完全抽象，而是融入了写意的元素。写意的“意”，我认为它既存在于笔端，也存在于心中，是艺术家想要表达的想象空间与现实物体之间的对话。这种对话更多地体现了人的精神世界，通过艺术形式来表现，因此，它在某种程度上是混合了多种元素，用西方的油画材料，东方艺术的意境来传达现实生活的感受。

《穿林海》

200cm×200cm 2021年

学生：在刮刀的使用上，您有哪些好的建议？

李江峰：在油画创作中，存在多种表现方法，刮刀是一种特别好的工具。然而，一些画家对刮刀的使用存在误解。刮刀可以视为一种特殊的画笔，要用的特别巧，以免在画面上造成不必要的凹凸不平，从而产生不佳的视觉效果。我通常会在强调质感的时候使用刮刀。以玻璃为例，玻璃的质地是坚硬且光滑的。在短期内，用画笔很难表现出玻璃的光泽感。这时，刮刀的优势就显现出来了。通过使用刮刀，我们可以有效地在画布上创造出玻璃的光泽和透明感。

《古道芳草》