王鲁湘丨黄宾虹画学的四大理论基石

从黄宾虹的诸多论说来看，“内美”是“天人合一”的产物。“天”是指潜隐于造化之中的道。画家须澄怀观道，于静中参悟造化之道。具体到黄宾虹，“山川浑厚，草木华滋”是对造化“内美”的一层静观；认识到宇宙山河是一太极，太极存于一点和一钩一勒，这是对造化“内美”的生命逻辑形式的参悟；发现造化和大家书画中的“三角不齐美”，也是对“内美”的构成形态和精神面貌的深刻洞察，如此等等。“内美”是“天人合一”，其中“人”的部分就是黄宾虹视为书画本体的笔墨。笔墨是中国人的文化创造，中国画特别是文人画立基于笔墨，士夫画更是以笔墨为精神气象和神采骨韵的全部表达，因此士夫画特别崇尚“书画同源”“笔法第一”，是因为笔墨可以体现人的品学，黄宾虹说：“笔墨研习，只是表情手段，作者最高修养乃道德人品所归。”“画作流露画人思想感情，学识修养，不能有丝毫伪装的。”中国书画通过笔墨可以表现造化的天理，也可以表达画家的至性。天理是绝对的真，至性是绝对的善。因为真善相通，故可反过来说，天理是绝对的善，至性是绝对的真，这就是“天人合一”所具有的以善为真的道德主义色彩，这就是中国书画中真善合一的“内美”。在这样的文化语境中，中国绘画绝对不会走上西方绘画那样的科学主义道路。那种强烈地指向外部世界，向自然诘问什么，以解剖、透视，素描、光学等科学手段来正确还原事物，从而满足求知欲的绘画冲动，是中国文化所欠缺的，中古以来的文人画所要表达或者完成的，只是一种人格。而这种人格的评价，则视乎对天道自然那至真的践履程度，也就是说，不是要从绘画上看你对外部世界了解多少（这就会导致以认知为目标的写实主义），而是要从绘画上看你对天道践履到什么程度（这就导致了文人画以笔墨为本体的写意主义）。黄宾虹的画重“内美”的书画理论，本质上仍然是中国画自唐宋以来的文人画传统的现代延续。

黄宾虹《论天地人图轴》浙江省博物馆藏

三、张扬“不齐为美”的艺术个性主义。黄宾虹从造化中发现“三角不齐”的天理，又从古代器物中发现“三角觚”的神奇功效，困居北平时同来访的国际友人畅论“三角弧”在造型艺术和设计中的广泛应用，其晚年山水画同早期绘画的最大区别就是各种形状的三角形显著增加——所有这些说明了他对三角形的偏爱，这种偏爱不只是一个画家对图形的敏感和个人偏好，而是来源于他的人文主义精神，是一种价值观的取向。黄宾虹不喜欢整齐划一的东西，从社会制度到书画艺术，他都不认为整齐划一是美，他甚至认为“一个整整齐齐的三角形也不会美。天生的东西绝不会都是整齐的，所以要不齐，齐而不齐，才是美。”

黄宾虹从“三角不齐美”出发，重评艺术史，认为魏晋玄学兴起，士人崇尚自然，出现“士人画与匠作的分途”，绘画从百工之事进入士人的审美自觉，这个审美自觉就是“顾（恺之）陆（探微）张（僧繇）展（子虔）务内美，不齐之齐三角觚”。追求个性表达，以书法入画，强调性灵。但到了唐代，这个魏晋古法就丢了。李唐王朝对书画艺术的强干预，造成了如“算子状”一般整齐的“奴书”，并让科考士子都写这种统一的书体，诗人在皇帝面前只能“侍座赋诗”，画家只能“跪而写图”。黄宾虹对于专制主义的国家美学、宫廷艺术持强烈批判态度，而对崇尚自然和个性的文人书画传统予以激赏，他的现代意识表现在他作为一个从文化专制主义传统中过来的艺术家，难能可贵地张扬具有人文主义精神的个性至上主义，而且以此为标准重评艺术史，进一步以“三角不齐美”的美学理念丰富了他的“内美”思想，同时也为其“民学”思想张本，在境界上完成了一个古典画家向现代画家的进化。