众家评说黄宾虹艺术：浑厚华滋任自然

姚震西：总体来说，黄宾虹的花鸟画提供给我们的并不是一个范式。在他的所有花鸟画里面，看不到一个非常完整的模式。他给我们提供了一个高度，一个笔墨的高度，还有一个精神的高度。

黄宾虹《梅花》

如果不从这两项入手，完全扎进笔墨里面，从我多年的摸索经验以及一些学生、画家走进黄宾虹笔墨的实践看，其实很多都成迷局，走不出来，也弄不清笔墨是怎么回事。黄宾虹的笔墨完全就是一种精神高度，并不是一笔一画有个范式画出来的。他有非常深厚的对传统笔墨、书法的理解，离不开这条道。不认清这一点，只能学到一个躯壳，里面没有内容。这是学黄宾虹的难度所在。包括傅雷，我读过他谈黄宾虹的，里面有一段（原文不记得）提到要学黄宾虹也得离开。我自己总结，研究黄宾虹必须是近摩远观，必须离开。不离开，自己就成迷局，不理解笔墨了。黄宾虹的笔墨难学之处就在这。

张桐瑀：黄宾虹的花鸟画本来是非常高深厚重的形态，却作为最浅薄的入手练习形态了，害处很大。

黄宾虹《黄山鸣弦泉》

黄宾虹艺术创造中，从北京回到杭州（壬辰年，89岁），那时一只眼睛有点白内障。从那一年开始，绘画突然间呈现另一个世界。好多专家、观众都喜欢黄宾虹89岁那两年的画。为什么会这样？

龙瑞：大家都喜欢黄宾虹比较大写意、更自在、随意一些的感觉。其实说随意，一点都不随意，画起来非常难。研究学习黄老，他在描绘山川锦绣具体一景时，实际是找办法把很大的距离（比如中间100公里）浓缩在很近的范畴之内。浓缩很困难。我感觉黄宾虹先生用笔很注意笔势关系形成的味道。

黄宾虹《青城山掷笔峰》