众家评说黄宾虹艺术：浑厚华滋任自然

从笔法生墨法，从墨法生章法，找寻中国绘画原有象形文字中的前文字符号和书法关系生成的抽象因素上下功夫研究。黄宾虹先生做了巨大贡献。

张桐瑀：他实际上在找民族性里的根性，绘画书法的根性。他找到根，所以每个东西都夯实到实处，从文化上找到根，笔法上找到根，画法上找到根。他超越了技法技巧这类，从道学上、道理上去找画法。他确实和别人不一样。

千条大河归大江，黄宾虹所做的一切都是为了笔墨。他讲话就是“舍笔墨无由言他”。黄宾虹在当时，别人都在学四王、学其他样式，都在加强皴法来加强中国画的写实性，对应西方绘画写实性的侵蚀。黄宾虹没有通过具体画什么形态的画去对应，而是超越各种画种、门类（花鸟、山水，甚至是书法），把最核心的、他认为最重要的笔墨拿出来。他为什么会这样去做？

龙瑞：笔墨说到底还是工具。你的笔杆是玉杆的、镀金的或是其他材质，那也是毛笔，也是工具。关键是拿着毛笔工具的人重要。人的认识能力不提高，书写能力不提高用什么样的毛笔也使不出来。笔墨代表黄宾虹对艺术深层次的挖掘和认识。他认为好的笔墨，在看西洋画时也很感叹。西方绘画过去画人物立体感很强，可以说是君学画，黄宾虹不入眼，不喜欢看。他喜欢的还是很贴近自然、发自内心感悟的艺术作品。

刚才震西同志谈到黄宾虹作画时那种温情缓缓从袖口流出，是很难得的体会。黄宾虹思想从来不保守。君学也好，民学也好，这两个词，一般认为有权势的、集体行动的属于君学；民学属于个人主义、自由发挥、随心所欲。其实不完全。看黄宾虹花鸟画里的石头画得特别好，石头得有孔。玩石头一段时间，会发现他画的石头都是妙品、绝品。

黄宾虹《萱花虫石》

可见黄宾虹关注面特别广，极具审美能力，审美能力使一个人生活愉快、高兴，因为能看到别人看不到的美，具备了一双慧眼。生活环境中碰见事物有很多美，只是自己没观察到或没感悟到。我们现在说一千道一万，就是比黄先生功夫差、笔头差、理论差，还有好多方面，人品也比不上黄先生。黄先生一辈子从参加辛亥革命到现实生活中不当官，是典型中国知识分子的榜样。中国文化人应该像他那样潜心做学问，潜心用美术救国。

孙克：我刚才感觉到黄宾虹不同于当时比较老派的山水画家在哪里？黄宾虹实际上广东广西都走过，走过的地方都用笔简单做写生或勾印象速写化的东西。最后到四川，体会到夜间暗调子、重墨的感觉。他把写生的感悟跟笔墨结合非常独特。

中国的山水画绝不同于西方风景画。我也画过油画，画油画体会到，我看眼前的景观，空气的感觉、阳光照射的变化、色调的变化，油画有许多讲究。就是眼中的景画出来，列维坦也罢，莫奈也罢，都是感觉到大自然的美表达出来，传达给观众感动大家，这不能否认。

中国画是看了以后，心里又有一种图像，把心里的东西拿出来，画山水有山有水有追求。山水有笔墨加上章法。中国人讲究章法笔墨加章法。章法过去为什么搞不好？常常临摹古人、临摹老师，没有新创造。为什么？缺少想象力，缺少在生活、自然中体会的东西。建国以后50年代大力提倡出去写生。可染先生学黄宾虹、理解黄宾虹。可染先生、张仃先生、罗铭先生三位出去写生影响很大，把写生推广下来。艺术院校也大力写生，对当代山水画有很大影响。如何把写生感受的东西跟心里想象的东西加在一起才行。有些画家写生好、现实好、有力量表达出来，但缺少前辈想象的山水。那种山、树、松树表达一种什么精神，山川的气势。古人也很讲究空间感，包括黄宾虹。看他前面画很重，远处花青几笔，感觉立刻拉开，画面上不再孤单。画家跟自然的关系、跟心灵感受的关系不能否认。看出水准高低。

中国画如果完全走向写生、走向风景画，国画就要消灭掉。完全写生赶不上照相机。现在AI人工智能一切研究到家。今后必须还是以内心的心灵创造重要。想象力的东西谁也代替不了。总得有自己的想法，总得在老师肩膀上再往前走一步，走好就行。

张桐瑀：唐辉在画院经常有进修和参加画展，看到很多现在学习黄宾虹的画法，在你看来，现在学黄宾虹虽然一直是一种热潮或黄宾虹热，你感觉有什么问题吗？