张燕根·木雕艺术 | 柔软与粗粝在作品中形成奇妙共振

私人收藏家收藏

对张燕根先生而言，木材从来不是等待雕琢的客体，而是艺术家精神的延伸。他既不屑“驯服”木料的天然纹理，亦不囿于既定的美学范式，而是以刻刀为媒介，将生命经验与时代情绪熔铸成独特的视觉语言。这种创作逻辑，彻底跳出了材料本体的桎梏，转而通过主观意志的重塑，赋予木头超越物质性的精神厚度。

《生灵系列·云》1996

上海朱屺瞻艺术馆·张燕根木雕艺术展(1996)代表作品

台湾收藏家收藏

作为《野性之美》系列的灵魂，《山民》与《老人》将这种主观醇化推向极致。夸张的肢体形态，并非对现实的摹写，而是对工业化进程中人性异化的抽象表达；弯曲的木纹与粗粝的肌理，则被转化为布满皱纹的面孔，凝结着对抗时间侵蚀的尊严。若细究其创作脉络，会发现早年水电工程部队经历已埋下伏笔——钢钎凿击岩石的火星，化作刻刀下迸裂的木纹；军人的血性，则蜕变为艺术家的诗性。这些作品早已超越对现实的复刻，成为刻入物质的生命宣言——在野性的表象之下，是对生存尊严的终极叩问。

《生灵系列·果》1998

加拿大张燕根木雕艺术展(2001)代表作品

马来西亚歌唱家收藏

上世纪90年代的社会裂变，为这种创作注入了更深的时代重量。市场经济与集体价值观的激烈碰撞，让个体陷入存在意义的迷雾。张燕根先生的《生长之祭》以蜿蜒的曲线与不规则的块面，将这种阵痛凝固为视觉史诗——当工具理性试图将一切标准化时，木雕的野性反而成为抵抗同化的精神符号，让未被规训的本真得以喘息。它无声地质问着当代人：我们是否还能在钢筋水泥的缝隙中，触摸到生命最原始的温度？

《生灵系列·舞》1998