张燕根·木雕艺术 | 柔软与粗粝在作品中形成奇妙共振

加拿大亚洲艺术节·张燕根木雕艺术展代表作品

加拿大收藏家收藏

站在张燕根先生的木雕前，我总被一种矛盾感击中——作为非雕塑专业的书写者，理性和感性的博弈弈从未停歇。直到某日见他轻抚《老人》额间的纹路，低声说“这是最后一件，内心珍视早昔记忆，未舍拱手藏家，留藏至今”，那一刻的柔软与他作品的粗粝形成奇妙共振。我突然明白：所谓的野性，从来不是野蛮的咆哮，而是文明与原始之间永不落幕的谈判。

《生灵系列·火》1998

加拿大张燕根木雕艺术展(2001)代表作品

加拿大收藏家收藏

那些刻痕既像撕裂的伤口，又如同结痂的皮肤，提醒着真正的艺术评论不该只是解剖形式，而要让思想像树根穿透泥土般，顺着木纹的呼吸自然生长。我曾试图用理论框架去解释这些作品，写下“理性束缚的视觉象征”之类的句子，却猛然发现文字本身竟成了另一种枷锁——就像用尺子丈量荒野，越是追求精准，越远离真实的温度。张燕根的刻刀教会我：过度依赖理性解读艺术，反而会磨平野性的棱角。或许唯有让木刺扎破思维的茧，才能在疼痛中触摸到艺术最原始的脉搏。

《生灵系列·土》1996

加拿大张燕根末雕艺术展(2001)代表作品

加拿大艺术机构收藏

当我最终放下试图完美阐释的执念，木雕图片里的裂痕突然变得清晰——那些暴风雨后折断的枝桠，原来早已刺穿理论的屏障。聚会上穿着旧牛仔裤与众人谈笑的可爱艺术家，与眼前这些桀骜的木雕竟如此相似——粗砺外表下藏着水墨的筋骨，裂痕深处跃动着未驯服的灵魂。

《生灵系列·金》1998