魏广君｜写意画构图的文化衍义与中西思辨

可见，中国画的用笔或笔墨，无论在认识论还是本体论层面，不仅与西方古典绘画存在本质差异，而且与西方现代绘画也有很大不同。其观念中的深层原因，正如张法所言：“中国哲学认为，宇宙是一个气的宇宙，气化流行而生万物。在宇宙整体上，是本质之气与万物之形的虚实结构；在具体之物上，是内在的虚体之气与具体的实体之形。”而“中国画家面对的和要用绘画呈现的是一个气化流行的宇宙以及与之不可分割的气韵生动的事物”是虚实结构的非定义型判断。建立在笔墨要素基础上的中国写意画构图，也就随之具有区别于西画的那种意象性。也正是基于这一点，我们得以更好地理解传统中国画的构图术语，如顾恺之所谓的“置陈布势”、谢赫所谓的“经营位置”，以及后人所谓的“天头地头”，等等。如“置陈布势”，顾恺之旨在强调绘画要素组合应如兵家列阵，以求其“势”的妥适；谢赫“经营位置”将绘画要素组合视作宫室建筑的测量与营造；“天头地头”则更是将有限的实体画面引申为无限的天地宇宙，既包括为视觉所感知的形质，也蕴含了为性灵所体悟的气韵虚体。

前面我以“笔迹”来隐喻的是构图，“比较恰当于‘在客观方面是言不尽物，语言和概念小于一个虚实相生的物理世界；主观方面是言不尽意，语言和概念小于虚实相生的心理世界’。对于中国虚实相生的笔墨意象世界，南朝宋宗炳在

《画山水序》中说：‘竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。’今天好多人认为他是在讲一种超越常规性的透视比例法，打破了时空局限的构图观”，“这个‘当’应当视为权作、姑且、暂且、相当，而“体”是一种含蓄着有‘背景’的感觉、体味、情调、趣味，‘当’与‘体’富涵着有情趣的玩味和有形式意味的意会，不存在西方的透视比例空间构图等法则之规定”。对境象的把玩，让“文思”转为一种可感可知可议的“构图”存在。

三、写意画构图观衍义

以写意画为代表的中国画构图理应具体发扬自身的文化特质。首先，写意画构图在价值层面注重天人相应。古人谓“图画非止艺行，成当与《易》象同体”。将绘画的功用视作《易》象，也就意味着画家应以天地生民为意。《易经·系辞上》说：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”与此类同，写意画的价值也应体现对“象”的选择与提炼，对卦变作出审时度势的反应，进而实现变通以趋吉避凶，甚至由此弥纶天地升华自身的生命体验。董其昌认为，“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿”。这里的“生机”，即宇宙元气的生生不息，正体现了构图顺天应人、自然生发的特征。而这种自然生发，只有遵循类似卦变的规律，才能达成变通尽利、鼓舞尽神的价值目标，“六法”所言的“气韵生动”正符此意。从这个角度看，写意画构图已非“美”的范畴所能概括，毋宁说是一种“善”，以此“畅神”“明神”，以此“自娱”，以此“代去杂欲”，以此“易直子谅，油然之心生”。

魏广君《以神媚道图》

纸本设色

240cm×80cm

2020