魏广君｜写意画构图的文化衍义与中西思辨

其次，写意画构图在认识层面强调品味感悟。纵观中国写意画的历史，其诞生之初，就明确拒斥自然主义式的物象模拟，苏轼所谓“论画以形似，见与儿童邻”。纯粹视觉感官的局限性必然导致绘画构图的狭隘，为了规避这一点，画家应以“体道之心”打破桎梏。唐人论张璪绘画有言：“观夫张公之艺，非画也，真道也。当其有事，已知夫遗去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。”这显然既是儒家“不役耳目，百度惟贞”（《尚书·周书》）思想的体现，也是道家“象罔”（《庄子·外篇·天地》）观念的发扬。这种对视觉感官部分悬置的艺术态度，导致写意画构图之美在很大程度上脱离了世俗感官的知觉规则—而直趋造化规律本身。天地如炉，造化如工，万物皆为一气运化而阴阳相生。这虽非视觉感官所能直接感知，却可透过现象作出规律性的参悟。表现在哲学中，始于战国而成于西汉的五行学说，以其阴阳生克的思想集中体现了这种参悟的要领。天道阴阳、地道刚柔、人道仁义，根本在于动态的对立统一规律，画道亦是如此。写意画构图十分注重在不断变化中体现出诸如阴阳、疏密、开合、虚实等对立统一法则，追求“脱略凡俗”的自然生成，而非“谨于像似”的构成设计。这一特征，决定了写意画构图必须在对立统一中往返观复，通过体悟以达到深层次的把握。

传统中国写意画的构图，是基于中国古代顺天应人的价值理想与阴阳认知观念所派生的独特绘画艺术语言。在当下多画种共生的绘画学科体系下创新与发展中国写意画，以中西文化比较的视角理解和把握构图观念与方法，是目前中国画传承中不可回避的前提之一。西方的视觉构成理论固然有益，但作为特定的艺术接受者，中国观众更应从自身的文化心理诉求中去探索写意画的形式语言价值。

（文/魏广君，来源：写意画研究）

画家简介

魏广君，1964年生，河南信阳人，现任中国国家画院书法篆刻所所长，京华印社社长，一级美术师，博士生导师。