杨明义·苏州个展 | 画笔丈量了千年水墨的经纬，在宣纸上晕染出整个江南的倒影

生于古城的杨明义，姑苏小巷的青石板尚记得他蹒跚学步时叩响的足音，玄妙观檐角悬垂的铜铃将他的心声摇成平仄，拙政园的漏窗又曾把月光筛成他床头的诗句，当这个少年在园林里临摹古画时，砚池里的墨色正无声晕染着时空。此后，吴门画派的苍润笔意遇见社会主义建设的夯歌，工业烟囱的倒影与唐宋飞檐在涟漪中共舞。这种时空的错愕感，恰似“道生一，一生二”的混沌初开。

对杨明义来说，苏州像是一个时空雅集。虎丘塔下顽石点头，阳澄湖畔玉山雅集，是一个关于生命和审美的雅聚，正因为苏州的无声启发，杨明义恰如开悟，开始尝试用版画的角度，进入他熟悉已久的中国水墨，他用枯笔勾勒屋脊的筋骨，蘸水的羊毫渲染远山的氤氲。虎丘塔在虚实相生中愈发苍劲，盘门水陆城门的倒影在墨色淋漓间恍若游龙。这种只属于江南的笔墨辩证法，却让他的水墨在中国人心中流淌出从未有过的质感，从此，几笔勾勒就是显山露水。可贵的事，他不画形，画的是性，水与墨的混沌与模糊，让他的作品保持着多维度解读的美。

我最喜欢的，是他笔下的水墨江南草长莺飞，那是生命力的饱满。这就是圆，中国人的圆，气满。我想，只有中国人能画绝对的圆，而西方人的逻辑总有破绽。我在一篇文章中，曾经感叹，苏州的美就在于暧昧。而苏州的可贵就在于“模糊”，李政道和苏州绣娘合作的科学刺绣，是量子力学态；苏州的昆曲是模糊，是味道和书卷气的中国交响。道德经说“微明”，就是虽然幽微，但是其理甚明。当新千年的晨光漫过金鸡湖时，杨明义的水乡画卷正在纽约现代艺术馆舒展。西方观众惊异于画面中那些游动的墨色：东方古城的倒影在抽象与具象之间流转，威尼斯的拱桥却在吴门笔法中显影。这种跨越时空的对话，恰似一番浅淡却又深刻的哲学回环。当苏州评弹与爵士乐在展览开幕式上即兴合奏，水墨的指纹终于拓印在人类共同的美学基因谱系中。