画融古今趣 禽绘自然境——著名画家徐青巍走进文化视界

作者：徐青巍

尺寸：28x23cm

材质：亚麻布、油彩

年代：2025年

然而，岁月流转，时光如诗，他的创作重心开始了一场诗意的迁徙，随着阅历的沉淀，他的调色盘悄然变换色彩。艺术创作重心从喧嚣的外部世界，转向内心静谧的花园，新的灵感如泉源般不断涌现。在这片艺术天地中，他以传统为颜料，以现代为画布，书写着传统与现代融合的动人篇章，完成了艺术灵魂的蜕变与成长，找到了最契合自我的诗意语言。

亚麻布上的东西方对话：油画与国画意境的碰撞融合

对于徐青巍而言，厚重的油画亚麻布曾是他艺术启程的站台。油画材料强大的表现力，如同他家乡青岛深邃而悠远的大海，吸引着他不断探索光影与色彩交织而成的三维世界。然而，当他的目光触及中国传统绘画时，仿佛在艺术的迷雾中瞥见了另一座灯塔。

在天津美术学院求学的青葱岁月里，徐青巍常将自己浸润于艺术的浩瀚星河。图书馆泛黄的美术史典籍是他的渡船，精美的名家画册作他的罗盘，每当指尖抚过宋人花鸟册页中纤毫毕现的翎羽，或是凝视八大山人笔下白眼向天的禽鸟，胸腔里便翻涌开层层艺术的惊涛。“你看，中国画里的梅兰竹菊、飞鸟游鱼，哪只是单纯的物象？”徐青巍如是说道，“画家们把风骨气节揉进笔墨，让每一根兰草都有了君子的清傲，每一只寒鸦都藏着遗世的孤勇，这是西方绘画里少见的灵魂注脚。”

作品名称：观天图

作者：徐青巍

尺寸：28x23cm

材质：亚麻布、油彩

年代：2025年

自那时起他渐渐领悟，西方绘画是在亚麻布上塑造出的立体史诗，注重构建真实的空间与光影，似一首首激昂的西方交响乐；而中国传统绘画恰似古琴弦上流淌的《高山流水》，沁人心脾之间留下古韵古香，看似简淡，却暗合着华夏子孙血脉里的审美密码，一勾一抹间，尽是东方哲学的深邃与浪漫。

为了实现这两种截然不同艺术语言的融合，徐青巍开始在画布上进行大胆的实验。他像一位技艺高超的炼金术士，褪去油画中光影交织的华丽盛装，让画面回归平面的纯粹。笔下的线条不再执着于塑造体积，而是如行云流水般舒展，带着中国传统绘画特有的韵律与风骨。当厚重的油彩遇见轻盈的意境，当西方的浓烈碰撞东方的含蓄，两种艺术基因在画布上奇妙交融，绽放出前所未有的艺术光芒。在东西方艺术的碰撞中，找到了属于自己的艺术和声。

作品名称：福临图

作者：徐青巍

尺寸：28x23cm

材质：亚麻布、油彩

年代：2025年

“我偏爱小画幅单只鸟的创作形式，这与中国卷轴画的审美趣味相关，区别于西方展厅的宏大叙事。”徐青巍说，这种形式能在有限尺幅中展现丰富细节，这一方小小画布，在他手中幻化成充满诗意的天地。受中国画审美影响，他偏爱这种适合案头品读、带来沉浸式体验的创作形式。小画幅虽尺幅有限，却似精致微型诗篇，方寸间藏无尽细节与情感。

笔耕不辍向新境：艺术征途上的持续求索

谈及创作与参展的初心，他目光如炬：“我的画布从不为展览的框架而生，每一抹色彩、每一道线条，皆是心底灵感的自然奔涌，是对艺术炽热之爱的鲜活印记。”于他而言，坚守个人兴趣如同画家对主色调的执着偏爱，是作品灵魂的根基所在，唯有忠于内心热爱，方能让画作迸发独特生命力。然而，徐青巍并未将自己困于个人艺术的小天地。

但他深知，艺术家当如执笔的时代歌者，不能只吟唱自我的小调，更应奏响时代的强音。如今，他已备足颜料，展开画布，准备投身于大型主题创作之中，用画笔勾勒时代画卷，在坚守艺术个性的同时，书写出艺术价值与社会价值交相辉映的壮美篇章。

作品名称：仲夏图