陈钰铭 | 水墨人物画的探索与教学心法

自上世纪中叶起，西方学院教育的渗透，让中国画在与其他画种的交融中，悄然经历着一场关于传统与创新的深层变革。

陈钰铭深耕水墨人物画数十年，以独特实践诠释着自己的艺术理念：他从生活中汲取鲜活养分，却不止于对物象的简单描摹；在简与繁的辩证中打破程式，于笔墨探索里彰显个性，让主观意念与整体意象在画卷中自然流露。其艺术之路，恰是当代中国画在传统根基上向当下延伸的生动注脚。

自1950年代开始，由于西方学院化教育体系的形成与不断走向正规化，中国画在“写生”的道路上一发不可收拾，与油画的“写生”越走越近，美术学院的学生，不论中国画系还是油画系，所受的基础写生教育越来越相同，遂使黄宾虹所推崇的在研究中国笔墨传统的基础上加强写生，成为在“写生”的基础上改造中国画的潮流。在人物画、山水画方面形成了建国以后以写实主义为主流的新中国画传统。对建国以后中央美院的写生教学，中央美院教授卢沉先生做了反思，认为它与创作训练是脱节的，也就是说，中国画写生，有一个把自然形态转化成艺术形态的问题。卢沉提倡创造性的写生，实际上是讲在写生中要有写意，要有画家心中的意象表达。