邱清崇 | 忠于本心，“画说”与大海的不解之缘_山东站

邱清崇的心理越来越注重对于生活的全面深刻又具体入微的感知，他在自由时空中对生活作全方位的观照累积，包括象、知、理、情等等。他生于海边小城，自有开门就见山，见海。从艺后他每天都要深入各个角落，或在山沟山壑间转悠，或在渔港里穿梭，体察，速写，拍照，大至气势意境，细致结构解剖，反复研究，熟悉了，吃透了。也就是这样，才有他或山水或花鸟或渔港题材的作品中，有水墨自然机理反映着他的精神指向。

作者在《南山寒带雨》《翠屏春色》中，实现精神自由的方式是富于独创性，其借助的手段与画家以往的经验是分不开的。作品不仅显示画家近年由表及里地研究宋代山水画的收获，以及昔日练就的写生素描造型功底和控制画面的能力，那灰灰赭墨的色调感是熟悉色彩规律的反映，那手中见厚的表现功夫得力于中国水墨的表现力，那画面的构成意味是研习过中国传统水墨晕染的留迹。他把日常累砌为探寻明天的阶梯。中国现代美术思潮向每一位画家都提出新挑战的时候，邱清崇采取了若即若离的态度，所谓“即”，是说他力求变革自身，不以人到中年一切前定而气馁；所谓“离”是说他秉认自身条件，保持变革中的独立个性，不被当下汹涌而来的浪潮裹挟淹没。古人云：“物以貌求，心以理应”，艺术家在物与心两极之间选择。