谭平：每个人都是一个创造的发源地

问：你曾在艺术院校任教多年，在艺术圈可谓桃李满天下。这么多年下来，你怎么看待当前国内的艺术教育？

谭平：我给你讲个故事吧。

在柏林艺术大学的第一次课就给我很深的印象。我画人体素描，老师评价说：画得真好，特别像马蒂斯！边上同学在笑，但我感觉他们的笑怪怪的。后来我才知道，当老师说你像谁的时候，潜台词就是你很无聊，一点价值都没有，无论你画得多好。这句话对我的影响非常大。以往我们受到的教育是谁画得好学谁，以至于成功者甚少，大多在学习大师的过程中被光环所遮蔽。从那以后我学会了另一个方法：遇到特别喜欢的艺术家或作品，看完之后就思考如何与他不同。这样才是我存在的价值。

我曾给学生上大师作品临摹课，要求学生分析画作，并用自己的方法解构它。我讲课时经常说，应该弄个录像实况直播某位大师的创作过程，然后让大家不要学他，把他当作“反面教材”。要把所有学到的东西都当作你的对立面，在这种态度指导下的学习，结果是不一样的。你会更有角度、有分析、有个人性，只有不同于前人才能走出自己的路。

在国内我们经历的都是古典艺术的训练方法，到柏林艺术大学之后，我才理解现代艺术是如何进行训练的。那里将艺术的本体语言分门别类，注重分析与理解，强调学生感受力的启蒙。视觉的发现、听觉的开启、触觉的感知和思维方式的训练，从多个方面进行。

将听觉如何转换成图像课程上，学院大厅里交替播放不同的音乐，摇滚、古典、现代，学生只能通过直觉将乐感与身体表达结合在一起，再通过抽象线条转化到画面上。还有的课程是闭上眼睛，通过触摸把对不同材料的感觉转化成一个画面。这时你的听觉、触觉会变得非常敏感，而画面的呈现是次要的。

这些从听觉到触觉，从偶发到逻辑思维的训练方法，是从包豪斯一路走来，非常丰富。经过这些训练与启蒙的学生在表达自己观念的时候，可以完全根据需要选用绘画、装置、影像、行为的方式。

谭平《覆盖》创作过程，2019年

问：这样的现代艺术教育观念，是怎么结合到你的教学中的呢？

谭平：设计系建立时我们强调基础最为重要，是链接未来专业的节点，各专业既独立又联通。整个设计学院的教学结构像是一个扇面，扇子打开，底部是基础，支杆是各个专业，专业之间由扇面连在一起，最重要的是底部的连接点，可以打开，也可以合在一起，这就是设计教学的结构关系。

我在教学过程中强调交叉课程。同样做一个小课题，会有平面、建筑、产品的学生参加，同时各专业的老师们也都集合在一块。一个学生的作业要由不同科目的老师共同点评，老师们角度不同，观点就完全不一样，就会进行辩论，争得面红耳赤。学生就会琢磨，到底谁对呢？这蛮有意思的。

教育是一个过程，一个在教学中逐渐认识学生自己的过程。在课程中，我一直不强调最终结果的正确与否，不以某一张作业结果定好坏，而是看重学生参与的状态。

比如有一个文字转化课程，我用文字写了很多词，如“痛苦”“快乐”“恋爱”“崇高”……每个人要用两种颜色的组合来表达这些概念。两块黑色在一起可能是快乐的，也可能是痛苦的，但关键是为什么？你要给大家讲理由，讲故事。大家可以评价，还可以通过投票得到一个似乎民主的结果。对快乐的认识具有普遍性，两块黑色放一起，大家一投票都认为是不快乐的，但是你可以坚持你的选择，有时民主的结果对于个体是无效的。

通过这样的过程，每个人都可以认识自己的个性特征，除了判断自己还要判断别人，学生获得很多，对老师也有启发。我曾出过一个特别小的册子，里边全是上课的小案例。

谭平在美院教学，2000年代