对话李前丨在光影与历史的交汇处，绘画以戏剧性的力量重塑真实

从本质上讲，当代肖像画是一个充满活力且不断发展的领域，它反映了二十一世纪的复杂性。通过拥抱多样性、探索数字时代的身份认同，并批判性地与过去互动，当代肖像画正在塑造这一艺术形式的未来。从历史绘画的角度来看，当代肖像画的核心问题在于如何在技术进步、社会变迁和文化多样性的背景下，重新定义其艺术价值和社会功能。历史绘画作为肖像画的根基，不仅提供了技术和风格的渊源，更通过与当代的对话，赋予肖像画以历史深度和文化意义。这种对话不仅是对过去的致敬，也是对当代社会问题的反思和创新。

肖像画的当代性是一个多元且动态的领域，学者和艺术家们对其多样性和发展趋势进行了广泛的探讨。然而，从历史绘画的角度来审视肖像画的当代性思考和创作的人却相对较少。这种现象的根源在于历史绘画自身经历了深刻的变革，其价值、地位、形式、内容、材料以及科技进步等多方面因素的共同影响，使其内核发生了实质性的变化。这种变化不仅使肖像画的发展轨迹偏离了最初的路径，也使其更具时代同步性。为了深入探讨历史绘画与肖像画的内在关联性及其当代性价值，盛鑫煜艺术创始人张鸿宾与上海戏剧学院教授李前就历史画、当代肖像画的问题进行了广泛和深入的对话。

一、关于历史画创作

《工人是“天”》