在双向突围中开辟艺术新径——谈徐里的艺术成就、独特价值及其国际影响

时间苍茫，往事依稀。20世纪80年代初，我在长安山求学时就认识徐里，我在文学之路上下求索，他在艺术海洋遨游远行。而今叫人惊叹的是，他奔驰与绽放的速度实在太快了，显然，他已走得更高更广更远。生命中的万千景象，焕然光彩，如同他笔下绘声绘色的画作，铺陈出天地间最为真实的视觉盛宴，繁富多姿，境界壮阔，以至成为一种风神骨气，连同其经历和故事，站成一道最光华的风景。于是，素来欣赏美与真实的我，很想沿着自己的思路，通过酝酿以文字来阐释或谈论些许感想，但我必须做足功课，方能透过岁月的斑斓，发现异常闪亮的光泽。当我想到并写下这个题目，纯粹是出自本能的反应，那是我沉浸于特定的艺术氛围时自动跳出来的。诚然，要完成好这个题目绝非易事。因为自从徐里拜中国当代传统书画功力深厚的名家吴悦石为师之后，他“从研习传统书法起笔，在山水、人物和花鸟次第展开，由此在短短十余年时间较完整地研习了中国传统画学历程。这是当代中国中青年油画阵营里不多见的对中国画学精习而深悟的个案。”①由于才思敏捷，勤力耕耘，加上禀性天赋使然，徐里先生在特定的时间节点上，转向于他提出的“写意油画”，并在步步为营中进行大胆探索，研练朱墨，潜心作画，于是崭露头角，继而迅即艺海生辉，蜚声寰宇，气势如虹。关于徐里先生的评论文章，中国艺术界已有部分学者方家纷纷撰文赋予高度评价。艺术界大腕范迪安先生曾欣然撰文《接近本原——徐里油画评论》发表宏论高见：“徐里的油画兼有高贵的朴质和典雅的粗犷，我认为是一种很具有东方艺术神韵的样式。他以雪域为主题，从创作的艰辛中获得了丰收的甘美，更重要的是他在诚恳与实实在在地接近现实的本质之时，接近了艺术的本原。”②实话实说，我想表达的，他们可能都说出来了；我尚未想到的，他们可能已说得很透彻。毕竟我只是艺术界的“票友”，着实有点手足无措。纵然思绪万千，怎奈崔颢们题诗在上头，在下只能望壁兴叹了。然而，面对这样一位“诚恳而实实在在”的艺术家，料艺术家见我应如是。

《云崖飞瀑》120x90cm 2024年

话说回来，要谈论徐里艺术在当代画坛的独特价值意义及其产生的国际影响，有必要先探讨徐里绘画的心路历程、风格特色和艺术成就，以及在中西艺术之间如何架起多彩的桥梁，乃至对当代艺术带来什么深刻启示。拙文仅是一点个人心得或体悟，如同在一片缤纷的花海里徜徉，信手采撷一花一叶而已。是以管窥蠡测，不揣浅陋，就教于画坛艺界方家暨读者诸君。

一、风格特色：融贯中西镕铸新肌的多元艺术语言

纵观徐里的绘画作品，我们可以发现，其艺术创作始终以“中国精神”为内核，在技法与审美上实现了中西艺术语言的深度融合。尤其是进入新世纪以来，他自觉地把西方油画与中国水墨加以巧妙浑融，并在不断突破中卓然而立，特别是他最擅长的拿手好戏——写意油画。诚然，他的作品既非对传统的简单复制，也非对西方艺术的生硬模仿，而是通过“意象性”的提炼，构建出兼具民族性与世界性的独特风格体系。这种自带光谱的创新型实践，在艺术史上甚为鲜见。因此，要了解、鉴赏和把握徐里的绘画艺术，唯有结合其“写意油画”的艺术探索，从技法融合、文化意蕴及审美突破等层面进行深入解读。

《云水禅心》90×70cm 2024年

其一，中西技法的交融与突破。徐里的油画以西方印象派的色彩表现为基础，却灵动融入了中国画的写意精神。在《吉祥雪域》《悠远的辉煌》等系列作品中，他以油彩的厚重肌理展现高原的苍茫，又以水墨般的流动笔触勾勒云雾的氤氲，形成“色墨共生”的视觉效果。这种“以油彩写意”的尝试，不仅打破了传统油画的写实框架，更赋予画面以东方美学的空灵意境。《碧波》（2007）这幅画给人的强烈印象是将水墨之韵律化作斑斓的油彩。画面摒弃焦点透视，取法中国山水“平远”构图，湖面以宽刷薄涂营造氤氲水汽，而涟漪线条则如行草运笔，提按流转间似见书法飞白。冷暖灰调的交融，既呼应水墨“墨分五色”的层次，又通过油彩肌理表现波光的物质感。作家荆歌评其“在油彩厚重笔触下，蕴含柔软平静与辽阔慈悲”。应该说，此幅画在美学上是以油彩之“实”写东方之“虚”，借“水光潋滟”来演绎东西方美学的共振。同时，在色墨交响中抵达“心游物外”的诗性禅境。返观其中国画创作则反其道而行之，将碑派书法的雄浑笔力注入水墨，如《千里江山图》以金石般的方折线条刻画山石嶙峋，又以泼墨渲染云气磅礴，在刚柔并济中展现出一种骨力，一种力道。

《家园》90×90cm 2017年