在双向突围中开辟艺术新径——谈徐里的艺术成就、独特价值及其国际影响

在20世纪以来中国艺术家探索“油画民族化”的漫长征程中，从林风眠的抒情诗意，到吴冠中的形式韵律，再到徐里的“写意油画”，其间的探索路径益发清晰可辨。徐里以其鲜明的个人风格和自觉的理论构建，将这一探索推向了某种新高度。他并非简单地给油画披上“中国化”的外衣，而是在精神内核与形式语言上实现了有效的转化与创新，为中国油画乃至世界艺术贡献了独特的“中国方案”。这种在艺术语言本体论上的突破，奠定了其作品在艺术史坐标中绕不过去的位置。

三、独特价值：在天人合一中重构当代艺术的文化坐标

人事有代谢，往来成古今。新旧交替也好，历史发展与艺术流程也好，自有其规律。一个真正意义上的艺术家。除了必须充分认识自己把握自己外，还应当知来路，明归途。即了解自己的根源和明确未来方向的重要性。对此，徐里明心见性。他清醒地意识到：“如何在源于西方的油画体系中表现中国境界、中国审美及中西文化差异，探寻自我，值得我们思考。”

于是，他从驰誉中外的赵无极、吴冠中、朱德群等艺术家身上发现，这些前辈艺术大师，“其人其作似中西文化巧妙结合，融西方绘画技法和中国传统审美于一身，汇透视、造型、写意、境界于一处，别具特色。”经过一番潜心探研，他有意识地把西方绘画艺术中的观察方法与准则，融入中国传统的意象思维，冀望借助现实生活元素表现心中的物象，在天人合一中重建当代艺术的文化坐标。在他看来，“油画中国化的实践过程就是东西方文化的交汇，但不局限于表面，最核心的要求体现在如何围绕中国精神、中国境界和中国气派进行研究、探索与创造。”⑤无庸讳言，在全球化语境下，徐里的艺术探索为中国绘画的现代转型提供了多重启示，其绘画艺术价值不仅在于技法创新，更在于文化立场的自觉与艺术哲思的深度。

《屿声》120×90cm 2015年

首先，是传统文脉的创造性转化。徐里拒绝将传统视为封闭的遗产，而是以“打进去再打出来”的态度进行活化。在《江天胜览图卷》中，他既运用传统皴法勾画山石，又借鉴塞尚的几何构成重组空间，使古典山水获得了现代性的形式表达。这种“古法今用”的实践，证明传统并非创新的对立面，而是可被重新编码的文化基因库。因此，他不断将传统中国书画元素植入油画进行深层探索与革新，尤其是将文人山水画的意象观照与写意笔墨同油彩的异质同构转换，用以“探求油画文心意写的鲜明中国精神”（尚辉语）。

其次，是艺术本体的哲学升华。徐里的创作始终贯穿着对“艺术何为”的终极追问。在西藏组画中，朝圣者与苍穹的构图关系暗合“天人合一”的宇宙观；《永恒的辉煌》通过水墨的灰度层次演绎时间流逝，使物质性的笔墨升华为形而上的生命沉思。这种将艺术实践与哲学思辨深度融合的特质，使其作品超越了视觉愉悦的层面，成为观照存在本质的精神镜鉴。《梦里家山》系列（2012）以双联巨幅构建精神性山水史诗。画面取“高远”之势，如俯仰天地见苍茫宇宙。在大地之上，山脉如铁铸巨龙盘亘，笔触如篆籀般浑厚凝重；山脊肌理以刀代笔反复塑形，形成青铜器般的文明质感。而山脚水渚则以薄彩轻勾，点缀微型亭树，在宏大与精微的张力中暗喻天人关系。此作直追北宋山水的宇宙意识，摆脱实景的简单摹写，以油彩的厚重体量来诠释“天地人神”四维对话，堪称商业化时代对“澄怀观道”的终极叩问。

再者，是跨文化对话的范式意义。徐里绘画作品在威尼斯双年展等国际舞台的亮相，展现出非西方艺术家的主体性建构路径——既以油画媒介参与全球艺术对话，又通过意象性语言坚守文化根性。正如《月下雪山静》系列画作中，月光下的雪峰以水墨晕染表现光的微粒感，这种介于具象与抽象之间的表达，既迥异于西方风景画的科学观察，又超越了东方主义的符号堆砌，建立起真正的跨文化审美通约。

《云起山空》100×80cm 2014年

徐里的艺术探索与实践证明：油画民族化绝非简单题材移植，完全可以通过笔性转换（如书法入画）、空间重构（如散点透视）、色彩主观化（类水墨灰调）等方法实现文化基因的深层转译。或以“线骨墨韵”破油彩之实，或以“留白造境”代焦点叙事，将文人画的“书写性”升华为写意油画的核心语法，从而在形式上打通“似与不似”（齐白石语）的美学尺度，在精神上接续“立万象于胸怀”（姚最语）的东方创作艺术观，为新时代中国艺术的开拓创新提供新思路并带来某种可能性。

四、双向突围：东方写意精神与油彩表现力度的世纪交响

前段时间，迪拜世博园中国馆内，徐里的油画作品静立其中，却如黄钟大吕，以磅礴气势与浓烈色彩，撩拨着异域观者的心弦。这不仅仅是一场艺术展，更是一场跨越时空与地域的“东西对话”。徐里先生用他独创的“写意油画”，将东方水墨的飘逸精神气韵与西方油画的厚重表现力熔铸成崭新的视觉语言，在当代中国艺术版图上镌刻了其独标风采的印记。

《云水绕山雄》120×90cm 2014年