毕宝祥丨在傅厚岗4号的笔墨里，与徐悲鸿共赴“写生入神”之约

45cm×64cm

中国画

2025年

这次展出的全是毕老师近两年的写生作品，主要集中在皖南地区。原本计划八月底去淮安、常州办展，接到美院邀请时他便笃定的接受了：“我是徐研会会长，展出的是写生作品，没有比这儿更合适的地方。”这句话里藏着深层的情感联结，悲鸿先生一生推行写实主义，落实到美术教育，便是重写生，国画专业开写生课便是悲鸿先生的主张。而南师大美院的前身，正是悲鸿先生长期任教、主持工作的地方，是他推行写实教育体系的主阵地。

“我在南师大美院读书，毕业后留校任教。从这个体系的受教者，变成践行者，教学和创作都受其滋养，终身受益。今天这些写生作品，根就在这里。”他环视屋内的画作，像是在对先生隔空致谢，“所以要感谢悲鸿先生，要谢谢南师大美院。”

《皖南写生作品》

45cm×64cm

中国画

2025年

接下来的分享中，他特意选定“写生与临摹、创作的关系”作为主题。在他看来，临摹是打基础，“好比文学创作，先学遣词造句、语法，读名作、通文学史；写生像文学采风，收集素材，写点感受、随笔，有人采得多，有人采得少，全看创作题材与风格，写武侠的和写报告文学的，需求本就不同；而创作，是在功力与阅历之上‘造’作品，题材、结构、风格、内涵，都要设计。”

写生系列之十二 45cm×64cm

临摹、写生与创作三者各有侧重：“临摹离‘法’近，创作离‘心’近，写生离‘景‘近，就是离自然近。”所以他始终主张写生要“笔墨当随自然：一是随眼前之景，二是笔墨、情感都要自然，不能刻意。古人那些皴法，都是从自然里来的，是‘随自然’的结果。”

在随后的交谈中，他忽然加重语气：“采风不是旅游，写生不是抄风景。”采风是把眼睛看到的风景、耳朵听见的动静，鼻子闻到的花香都要揉进笔墨里。这正是他对悲鸿精神与“写生入神”的当代诠释：不追求炫技，每一笔都带着对自然的敬畏。恰如当年徐悲鸿将老师康有为的嘱托化为笔墨实践，写实主义从来不是对物象的机械复刻，而是以心观物的生命对话。

写生系列之二 64cm×45cm