毕宝祥丨在傅厚岗4号的笔墨里，与徐悲鸿共赴“写生入神”之约

45cm×64cm

中国画

2024年

从康有为题字到徐悲鸿实践，再到今日毕宝祥与学生的切磋，三代文化人的精神在傅厚岗4号这座老宅子里完成了一场关于“写生真谛”的接力。如今艺术圈里，有人追着流量画“网红风景”，有人把画展办成带货现场，而在傅厚岗4号这间小展厅里，没人谈市场，没人提流量，只说线条、远近、浓淡，只谈初心，只论风景。毕宝祥用这样的展览证明：对“写生入神”的传承，从来都不是挂在墙上的标语，而是让写生回归生活的本真，让艺术在人与人、人与万物的坦诚交流里生长。现在的艺术圈不缺大展厅和聚光灯，缺的恰恰是这样的时刻：顶着热浪来看真山真水的痕迹，就像徐悲鸿先生当年背着画板走江湖、顶着烈日画田野。而今天，悲鸿先生的继承者正以同样的热忱，让“写生入神”的火种在继续播撒。这或许就是艺术传承最动人的模样：不必声张，却自有千钧之力。

《皖南写生作品》

33cm×45cm

中国画

2025年

闲谈间我们才知晓，这场展览从策划、操办，到每一幅作品的装裱，全由何总一手负责；而作为画展主角的毕老师，今日才是第一次踏进展厅。我们都为毕老师有何总这样一位得力的朋友感到高兴，何总听了却只是赧然一笑，不多言语。此等寡言低调，倒与毕老师的淡然风骨如出一辙，一位以画显意，一位以行藏锋，恰如“桃李不言，下自成蹊”，不张扬却自有风度，留白处更见情谊与品格。

一场画展的举办，既是笔墨功夫的试金石，也是呈现能力的练兵场。装裱是否贴合画作风韵？展陈的布局是否让观者有沉浸感？这些细节，也是创作者从画内到画外综合素养的自然流淌。说到底，画展无论规模大小，从来就不是孤立的作品陈列，而是创作者技法、学养、审美乃至人格的集中亮相，毕宝祥把写生课变成“行走的课堂”，又将写生作品展变成“研讨的课堂”，这何尝不是他以画为媒、以心传心的教育情怀的呈现？那些画作里的山石肌理、草木精神，本就是他带着学生踏遍山川时的观察与感悟；而这场分享会，更是把画里的“师法自然”延伸到画外的“薪火相传”，既让观者看见笔墨之美，更让人体会到“画者当以生活为师，以传承为任”的初心。真正的创作者，不止要做笔墨大匠，更要做精神的举灯人。这层深意，毕老师心里透亮。

分享会结束后的第二天，我趁中午人少，再次走进傅厚岗4号。二十多幅写生作品安静地挂在墙上，一楼大厅里，空调滴水落在大盆里，发出的“滴滴”声像雨打芭蕉，把老房子衬得更加安静。二楼，站在宽大的木桌旁回望满墙作品，倒觉得这真实的暑气里，藏着和绩溪写生时一样的温度。毕老师说“把眼睛看到的风景揉进墨色里”，此刻才算真正懂得那些画里的草木之所以会呼吸、有回声，正是因为笔墨里裹着对自然的虔诚，就像徐悲鸿当年在“无枫堂”里落笔时笔尖上攥着的那份纯粹。今天再看这满墙写生，越发觉得特色明显，概括起来四个词：灵秀、干净、典雅、哲思暗涌。

下楼时，我请教值班的保安师傅：“知道徐先生的画室‘无枫堂’在哪里吗？”他认真地摆手：“收起来了，收起来了。”显然把“无枫堂”听成了某幅画。我转身要走时，他却追上来：“哦！你说的是二楼，摆着桌椅的地方，桌上有台灯的那个。”

我点点头谢他。其实不用指认，我早知道：此处无枫，却处处是情，无枫堂在二楼的老桌椅里，在毕老师写生的笔墨里，在每个走进这里的人心里。就像这老房子，砖瓦会旧，但徐悲鸿点亮的那盏灯，灯光会一直稳稳地亮着，它照着过往的笔墨，也照着未来的脚步。

今年是徐悲鸿先生诞辰130周年，毕老师的这场展览，恰是请先生看今日写生里未断的火种，也请今人见证百年精神如何在笔下获得新生。毕竟，传承不仅是博物馆里的标本，更是每个人带着自己的体验走进来，再揣着一点精神的火光走出去，这光一传十、十传百，灯光便永远亮得鲜活。