讲述工笔与写意的融合及传统绘画精髓的传承——郑雅风《水墨花鸟工写创作示范》课程回顾

98×180cm×4纸本设色2021年

学生：大尺幅的作品在最后调整的过程中，我们应该从哪几个方面入手？

郑雅风：大尺幅作品的最终调整，关键在于把握整体的前后关系和块面管理。由于作品的尺幅较大，很容易导致整体效果失衡，就是我们常说的“花”。在调整过程中，应始终关注画面的整体效果和整体性，画面的气息需要连贯，从宏观的角度统筹全局，不断地从整体出发，审视和调整各个部分，确保每个部分都能服务于整体的和谐与统一，这与工笔画最后阶段的调整相似。

郑雅风《云起兮》

69×70cm纸本设色2024年

学生：您觉得现代写意花鸟画与传统写意花鸟画之间有哪些差异？

郑雅风：就花鸟画而言，我觉得题材基本没有大的改变。无论古今，对于一幅优秀作品的评价标准始终如一，尽管表现形式上可能有所差异。在当代，由于美术馆的普及和展示方式的变化，包括画框的使用等，我们所见到的画作在视觉上可能与传统有所不同，但实际上，对于优秀作品的要求和绘画中所体现的精神内核是一致的。

郑雅风《夏风远秋意浓》

69×70cm纸本设色2024年

我认为，如果不深入学习传统，所谓的“新”也无从谈起。特别是在中国画中，笔墨的运用看似简单，但实际上需要达到一定的境界才能实现融通。一旦达到这种境界，作品自然会产生独特的变化，这种变化源于画家个人的不同，因为每个人的想法和表达都是独一无二的。因此，绘画最终是画家自我表达的过程。一旦你能够真实地展现自己，你的作品自然会与众不同。风格，是艺术家个性的自然流露，而非刻意追求的结果。刻意追求的风格往往是不自然的，经不起推敲。真正的风格是随着时间的积累和个人修养的提高而逐渐形成的，无法被他人复制。

（文/王丽静，来源：艺术头条）

艺术家简介

郑雅风，1974年出生于福清。毕业于中国美术学院中国画专业。现为北京画院专业画家，一级美术师，中国画学会创会理事，中国美术家协会会员。