对话蒋艳篱 | 深耕“传统的当代表达”，让花鸟艺术在跨文化土壤中持续生长

7月16日至23日，“鸟语花香——蒋艳篱中国花鸟画作品香港展”在香港湾仔轩尼诗道342号国华大楼3楼艺术香港展厅举办，展出艺术家蒋艳篱的最新力作三十余件。这是继今年3月“湖边无季（第一回）春来花开——蒋艳篱中国花鸟画作品展”在湖南现代美术馆成功举办后，艺术家在一年内推出的第二场个人展览。

两个展览规模相当，作品既有入选第十四届全国美展的大尺幅工笔巨制，也有近两年的小尺幅写意精品，都是艺术家蒋艳篱在近阶段对传统、对自我、对时代的思考与回答。

“鸟语花香——蒋艳篱中国花鸟画作品香港展”现场

从长沙到香港，短短四个月之内，蒋艳篱两度以“花鸟”为题，向公众交出最新的创作答卷。作为长沙市花鸟画家协会副主席、湖南省画院创作研究部（青年画院）画家，蒋艳篱的作品早已以“书入画”“山水入花鸟”“西彩入国画”的个人面貌被业界熟知；而这一次，她更想告诉观众：画面背后，是一段持续近10年的“补课”——从书法重新切入传统，再以传统反照当下。

日前，艺术家蒋艳篱与雅昌艺术网展开对谈，从本次香港个展出发，分享其艺术之路以及近年感悟。在感受其对艺术的热忱与坚持的同时，也能清晰感受到她不断学习与进取的执着。

新作

雅昌艺术网：请您分享一下香港个展情况和感受，以及展出了哪些新的作品？

蒋艳篱：这次在香港展出30幅作品，以“书入画”“山水入花鸟”“西彩入国画”为特色，被学界评价为“让花开有声、鸟有归处”，集中展现出中国花鸟画的当代革新。展览的定位是“从湘江到香江”，触发湖湘文化与香港多元文化的深度对话。香港观众对湖湘写意中的“野逸之气”表现出浓厚兴趣，通过与香港观众现场互动，感知到国际都市对“传统当代化”的高接受度，年轻群体对“抽象色块+工笔细节”组合比较青睐，启发我未来在“视觉轻量化”方向的探索。

本次展览不仅是我个体创作的阶段性呈现，更是湖湘美学跨境传播的里程碑。香港的国际化平台放大了花鸟画的情感穿透力，而观众反馈则成为创作迭代的活水源泉。未来将以更开放的姿态深耕“传统当代表达”，让花鸟艺术在跨文化土壤中持续生长。

“湖边无季（第一回）春来花开——蒋艳篱中国花鸟画作品展”现场