对话蒋艳篱 | 深耕“传统的当代表达”，让花鸟艺术在跨文化土壤中持续生长

雅昌艺术网：以山水入花鸟，您是从什么时候开始有这种想法？

蒋艳篱：在学习古人的绘画过程中，我最初的作品风格较为实在。我习惯于一笔一画地去描绘，追求每一笔的到位和完整，画面显得扎实而厚重。这种风格在我的早期作品中表现得尤为明显，无论是山石的勾勒还是花卉的渲染，我都力求做到每一笔都有所交代，没有太多虚化的处理。这种实在的画风让我在学习古人时，能够更好地理解他们的笔法和构图，但也让我意识到，画面中缺少了一些灵动和虚实结合的韵味。

后来，我接触了许多山水画大家的作品，尤其是他们画中的烟云处理，让我深受触动。这些作品中的烟云不仅增添了画面的层次感，还赋予了作品一种空灵的意境。这种虚实结合的表现手法，让我开始反思自己的画风。我尝试在背景中加入了烟云的处理，结果发现画面确实有了很大的改观。

这种新的创作思路让我在后续的创作中有了新的尝试。例如，在画了一天的画之后，我会利用碟子里残存的墨，随意挥洒几笔，往往会有惊喜出现。这种状态下的作品，虽然看起来很随意，但却有一种虚实结合的美感，仿佛画面中弥漫着一层淡淡的烟云，给人一种雾蒙蒙的感觉。这种虚实结合的表现手法，不仅让我的作品更加丰富，也让我在创作过程中感受到了更多的乐趣。

《庭院一角》68x50cm纸本设色

热爱

雅昌艺术网：能感觉您是一个积极学习的人，而且非常擅于学习。能介绍一下学习经历吗？

蒋艳篱：其实支持我这么多年的，就是我对于画画这件事情的热爱。

我出生在湖南安化的一个普通家庭，父母都在长沙工作，我从小是个留守儿童。由于缺乏父母的管教，我的学习成绩并不理想，还经常因为写字马虎而被老师批评。然而，这一切在我小学二年级时发生了改变。

美术老师布置了一项任务：画鸭子。班上大约有20个同学，大家都画了尖尖的嘴巴，只有我画的鸭子嘴巴是扁的。这幅画让我第一次得到了老师的表扬，也是全班唯一一个被表扬的作品。那一刻，我意识到自己在画画方面有天赋，从此爱上了画画。到了初一，学校开设了兴趣班，我毫不犹豫地选择了素描。我的画画天赋很快在学校传开，班上和学校的手抄报几乎都是我负责的，而且每次评奖都是第一名。这让我更加自信，也让我对画画充满了热情。在兴趣班里，我学习了如何画坛坛罐罐，干劲十足。这段经历不仅锻炼了我的绘画技巧，也让我对艺术有了更深的理解。

初中毕业后，我决定报考中专的美术学校。当时，我的哥哥也准备高考，家里经济条件有限，只能供一个人上学，而且艺术专业的学费尤其昂贵。我独自一人从家里跑到长沙，找到了一位在轻工业美术学校任教的老师，希望成为他的学生。在我的坚持下，我得到了上学的机会，但是我的哥哥放弃了上大学，转而参军，还每月给我寄生活费。现在回想起来，我当时确实很不懂事，但我也知道，我对画画的热爱是无法割舍的。正是这份坚持，让我走上了艺术之路。

《杜鹃红（二）》58x34cm纸本设色

雅昌艺术网：在您的学习历程中，哪些老师对您产生了影响？

蒋艳篱：我从湖南轻工业美术学校考上了云南美术学院，毕业后感觉还是需要学习，我又找到了当时在湖南轻工业美术学校的老师莫迎武，提出想要跟他继续学习。莫老师给我提了要求，一天画满50张，就重新收我为徒。我明白老师的意思，一来是看我的水平如何，二来是想试探我对画画的喜爱程度。第二天，我带着大大小小的40多张作品登门，老师看完之后就收下了，交给我的第一个任务就是画牡丹。画了一年有颜色的牡丹后，老师交给我的第二个任务是用水墨来画牡丹。

在花的题材中，牡丹与菊花并列是最难画的，因为它的花瓣非常复杂。尤其是在画水墨牡丹，其实就是一个黑白关系的处理和明暗的对比，需要充分掌握墨的浓淡干湿。这段经历当时是觉得有些枯燥的，但是为我后来的水墨创作打下了坚实的基础。

毕业后，我在报社做过编辑，也做过杂志设计，我最终选择成为一个职业画家。间隙时间，我也会继续帮别人设计画册、也开过画廊、策划展览。后来在荣宝斋一次展览中，意外地发现了郭老师的作品，非常喜欢，就特别想要拜师学习。我是那种想做事就立马去做的人。最终得偿所愿。我觉得，所有的学习都是有意义的。

《忘憂》纸本设色