与古为新——田忠利关于篆刻艺术创作如何继承和创新的思考

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章法决定篆刻的形式构成。前人云：“一印之章法，如大匠之造屋。”历史上的篆刻名家大都极为重视章法。吴昌硕刻印前必反复斟酌章法设计，常易稿数十次。

章法在秦、汉、唐、宋、元等不同时期的传统篆刻中形成了各自规范的定式。及至明清流派印，文人艺术家进一步丰富了篆刻章法，使之具有了“诗意化”的文化品位。今天的篆刻家在学习研究传统印式中，既能继承前人创造的章法审美法则，又能结合自己的审美爱好，在创作中加以综合运用，不断丰富自己的创作风格。传统形成的章法也并非一成不变的。“古昔以上谁所宗”。篆刻艺术创新，贵在篆刻家的自我创造意识。秦汉印章“天趣胜人”，充分体现了“秦汉人有过人处，全在不蠢，胆敢独造，故能超出千古”（白石老人语）的创新精神。

章法体现在书画印方面，其理一也。篆刻艺术家们在创作过程中，沿着“印从书出”“印从画出”的创作路径，结合书法、绘画艺术的创作理念和多元化的艺术形式，不断探求篆刻章法的创新。当下，现代书画艺术已形成传统与现代、东方与西方多元并行或交融互化的发展格局。在文化环境、艺术理念、形式语言等方面，都与赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、齐白石时代的传统书画有着极大的不同。流行的现代书法打破传统书法的书写规程，以汉字象形为根基，通过空间解构的方式，以画入字，强化汉字作为象形文字所具有的原始绘画的表现性与抒情性，凸显现代艺术语境下的视觉张力，极大地影响了篆刻章法的设计。

“有与无”“虚与实”是中国传统美学的重要内容。老子说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”老子认为“有”只是有利和有用的条件，而“无”则使“车”“器”“室”发挥了作用。实际上老子肯定了“无”的重要性。老子“无之以为用”的思想，对中国书画艺术创作“有无相生”“以虚运实”“抟实为虚”的理论有着重要影响。尤其在营造画境方面，画家特别注重“虚”和“留白”。清代笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”这对于篆刻创作来说很有借鉴意义。我们在设计印稿时，不仅要考虑文字之间“字字相亲，笔笔顾盼”，还要关照无字、无笔处虚灵的空间，力求达到“境生象外”的艺术效果。清代篆刻家邓石如曾说“疏处可使走马，密处不使透风。常计白以当黑，妙趣乃出”。

现代绘画艺术以抽象构成思维，将画家的内在精神物化为主观抽象情感符号，使平面化的抽象形式具有了一种新的生命感的境象。借鉴现代绘画抽象思维，通过文字笔画的多少和字的大小、欹正以及点线的夸张变化，强化印章的点、线、面的构成关系，关注实与虚、有与无的关系，使印面章法参差有致、虚实相生、奇趣扑人、境象粲然。

田忠利 三分不到家

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