【DeepSeek谈艺】陈琦 | 墨韵印痕间的精神远征

陈琦在水墨创作中延续了版画对“大”的追求，但以一种更加辩证的方式实现。他通过数十甚至上百张小尺寸纸张的拼合，构建起宏大的视觉叙事。这种创作方式强调片段与整体之间的动态关系。每一张小纸片既是一个完整的视觉单元，又是更大构图的组成部分，如同宇宙中的个体与整体关系隐喻。在构图上，这些作品创造了一种全新的空间体验——既非传统山水画的游动视点，也非西方风景画的固定透视，而是一种类似于数字时代全景扫描的视觉模式，暗示着当代人感知世界的多元方式。

片石山房陈琦2020纸本水墨1120cm×304cm

纵观陈琦的版画与水墨创作，我们可以看到一条清晰的思想脉络：对媒介本质的不懈探索，对视觉表达的不断突破，以及对精神深度的持续追寻。他的版画为水墨带来了结构性和概念性的思考方式，而水墨则为版画注入了气韵和生命的流动感。这种跨媒介的对话与融合，使陈琦的艺术创作超越了单一媒介的局限，达到了一种更为自由和丰富的表达境界。

白露陈琦1992哈尔滨艺术宫版画博物馆收藏

陈琦的艺术实践向我们展示了一种真正的当代性——不是对传统形式的简单否定，也不是对西方语言的盲目追随，而是基于深厚传统根基上的创造性转化。他在墨韵与印痕之间构建的这座桥梁，不仅连接了两种艺术形式，更连接了理性与感性、秩序与自由、物质与精神的多重维度。这两种艺术形式相互滋养，共同构建起他独特的艺术语言与精神世界，让我们得以在印痕的秩序与水墨的朦胧之间，触摸到他对艺术、对文化、对世界的深刻思考。

（文/DeepSeek）

作品欣赏

失联陈琦2015水印版画85cm×85cm