从陶瓷修复到绘画再到装置，品味创作背后的思考轨迹与情感历程丨“覆·补——宿利群新作展答谢暨新书分享会”在景德镇举行

展览现场

在空间营造上，曹雅楠力求呈现一种“覆”和“补”的感受，即通过观者的视觉行为与空间互动，形成观者与作品、观者与被观者的一种“像”与“被像”的关系。大量纱帘与艺术装置的运用，使人在空间中呈现渐隐渐现的状态，这种处理呼应了宿利群作品中“覆”和“补”的特质，也强化了观者的沉浸感。

在考察整个球磨美术馆空间时，曹雅楠注意到建筑体狭长，与常规艺术空间有较大差异。她希望作品能够与空间完美融合，充分利用空间特点，避免延用常规展陈搭建方式。最终，设计采用纱帘布局，既划分了空间，又不阻断视线，同时成为作品的引导方式。

在一层与地下一层的设计中，纱帘形成渐变色彩关系。最初她计划使用多层纱帘，通过不同厚度表现空间层次，但考虑到空间结构及作品表现力，最终精简为中间较暗、两侧较浅的布局。通过这种视觉手段，两侧显得厚重而富有空间感，中间区域则更为空旷，增强了观者在行走中对空间与作品的感知。

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许多观众在二层看到宿利群《蚕》的艺术作品时，往往会被其视觉冲击所吸引。这不仅源于宿利群有大量的陶瓷修复作品，也因为这些作品跨越时空与时代。曹雅楠希望以一种平面化的方式整体展示这些作品，同时赋予空间无限延展的可能。若空间设计出现尽头，观者容易感到戛然而止的遗憾；因此，她通过不断向上延展的设计，使空间与天花板相连，并利用锤击纹镜面形成反向呼应，构建出一个完整的环状结构。通过这种环形设计，让宿利群的艺术收藏与作品在空间中呈现出无限性与循环感，为观者带来启迪。

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