从陶瓷修复到绘画再到装置，品味创作背后的思考轨迹与情感历程丨“覆·补——宿利群新作展答谢暨新书分享会”在景德镇举行

最终，曹雅楠以“茧房”为概念，将这些残破的陶瓷置于茧房之中，营造出一种生命轮回的哲学意蕴。修复后的残破陶瓷仿佛获得了新的生命，这不仅是个体生命的轮回，也是社会生命的更迭。从这个角度出发，深入探讨生命轮回，并将艺术作品呈现给观众，让观众自行思考。

在中国传统文化中，“作茧自缚”、“破茧而出”象征着生命的轮回。陶瓷又恰似蚕一样，历朝历代的陶瓷各有其独特样式，破碎被终埋在土中，后人将其挖掘出来，又将其修复成完整器，换发出新的生命，又开启了一个新生命的轮回。“再过100年，这些东西再次破碎，后人再把它们整理出来，可能又是一个新的轮回。”在宿利群看来，人与社会之间的逻辑关系和哲学关系是相同的，都是一种生命的轮回。

展览现场

此次展览的标题“覆·补”，精准地概括了这件作品的核心。从陶瓷修复到绘画，再到装置展示，都充分体现了“覆·补”的主题。宿利群认为，“覆”是以未来的时间覆盖当下的时间；而“补”，则是以自己的理解去补过去的残缺。每个人对“补”的理解都不尽相同，这使得展览的主题更加深远、广阔，其深度也得以充分体现。

从陶瓷碎片到国画再到油画

一层展出的是与陶瓷相关的作品，以绘画、瓷器对照的方式呈现，每件画作前旁均摆放对应实物，观众可直接比对破损瓷片与画面意象，体验艺术家宿利群“由器入画”的独特路径。

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在谈及为什么会将修复后的陶瓷转为国画再转到油画作品时，宿利群说道：“我一直在想如何把中国传统水墨和西方油画之间的关系梳理一下。在这个过程中，最重要是将它们结合在一起。过去我总是在画水墨的时候想着油画，画油画的时候想着画水墨，想把东西方的绘画手段交融在一起。后来我觉得，与其这么做，不如干脆把两者放一起，把画好的陶瓷的残片分裂开，在根据我画面的需要进行拼贴。拼贴完成并晾干后，我再用油画覆盖。”

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