曹俊 | 他拿着毛笔走进西方世界，以诗词书法向传统文化致敬

从“新宋式”到“书画同源”

曹俊的“新宋式系列”历来备受艺术界关注。记者在展览现场看到，此次展出了曹俊新创作的十幅震撼人心的泼彩山水画作，代表作《流金旋舞》《云扶玉嶂》流金溢彩、浑然天成，令人叹为观止。

开幕当天，艺术家曹俊为观众导览。

开幕当天，曹俊在展览现场说：“我把文人画的人文精神和宋代的审美规则相结合，又融入了我对当下的美术艺术的表达手段、材料的选择，所创立的一种语言形式叫新宋式。”

中国美术家协会理论与策展委员会主任、评论家尚辉认为：“在曹俊的‘新宋式系列’里，人们欣赏的并不简单是所谓‘宋式写实’的复现，也不是所谓的‘中画西相’，而是作品里不断弥散出的一种哲学意味。”

“荷花系列”里有两幅宽4米、高2米的巨幅作品，起承转合尽显艺术雄心。曹俊的“荷花系列”大胆使用强烈鲜艳的重色，注重强烈对比中的生意盎然，以作书之法作画，浑厚古拙而不乏书卷气，用笔的抑扬顿挫、起承转合、顺锋逆笔产生出芙蕖仪态万方的墨形墨象，极具浪漫色彩与当代形式感。

展厅现场。

“抽象系列”则以“曹俊蓝”最为称道，融合了东方美学精神与西方抽象、表现主义语言。曹俊在新西兰的海底与南北极星空中，遇到了无法言说的一种蓝色，他花费4年时间，从中国传统矿物质颜料中获得灵感，创造了独属于自己的“曹俊蓝”，一种既深沉又明亮、既静谧又热烈的蓝色。曹俊坦言：“我画布上所有的景象都是我写给大自然的赞美诗！”

值得一提的是艺术家首秀的“书法系列”，11幅行书自作诗解读了曹俊始终坚守的“书画同源”的创作理念。展览的76幅作品中，艺术家为50幅配以原创诗词，诗画交融，相得益彰。

拿着毛笔走进西方主流

在中西方文化交流史上，曹俊是一个特别的人物。他被称为“拿着毛笔走进西方主流的艺术家”：斩获巴黎卢浮宫国际美术沙龙金奖，在波士顿学院麦克马伦博物馆举办个展，作品被洛克菲勒家族收藏、入选美国大学教材，美国现象学大师约翰·萨利斯晚年孜孜矻矻于研究他绘画中的东方哲学意味……

他在艺术上的不凡创造，刷新并不断加深着西方世界对中国传统绘画的认知。

开幕当天，曹俊为观众导览。