曹俊 | 他拿着毛笔走进西方世界，以诗词书法向传统文化致敬

曹俊今年60岁了。他看上去神采奕奕，每天在工作室从早上5点画到晚上10点。他告诉记者，“持正”展览亮相的作品，除了一张从藏家手中借展的旧作，其余全是过去一年的新作。“创作一直处于递进的状态，有很多崭新的想法，体力各方面也都能跟得上。所以无论作品形式上的更新，还是作品的数量都有保障，而且总有新的内容。今年尤其增加了一些泼彩方面的作品，这是相隔10年之后，又一次推出一种新的形式。”

在曹俊眼里，泼彩凝聚的是中国画的写意精神。他打破了中国画与油画、工笔与写意、水墨与重彩之间的界限，“有什么样的想法就去表现，用什么样的技法我也不在意，就只是画画而已”。他强调绘画中有毛笔的笔触，画面上很强的运动感和书写性，构成他独特的艺术面目。

曹俊在采访中告诉记者，走遍世界之后，他才理解了中国传统文化中真正鲜活的部分。他还惊讶地发现，几乎所有西方当代的杰出艺术家，都在中国传统文化中找到了出路。

展厅现场。

站在中西文化的交汇点上，曹俊不自觉地担当起文化使者的角色。他常说自己“负重前行，但是如履薄冰”。一方面每天都在和西方人“掰手腕”，想尽办法让别人尊重理解自己的文化；另一方面仍总思虑着在艺术上不断精进。

“我为什么要连续这么多年办展览，第一年叫《回归》，第二年叫《融合》，第三年叫《务本》，今年是《持正》，明年我的展览的名字叫《开物》。这实际上是一直沿着中华文化的主线在往前走，也是对我自己创作和生活的要求，是交给社会检验的一份答卷。”曹俊说。

南都专访艺术家曹俊

艺术家曹俊。

中国画的精髓是“尚意”

南都：我们来谈谈你的新想法，从泼彩开始。

曹俊：泼彩是把“宇宙系列”和“新宋式”进行结合的一种纯粹的中国画形式。它和古人的泼彩，包括和张大千先生那一代人的泼彩都拉开了距离。为什么这么讲？在唐代中国画就有泼彩的形式，张大千先生晚年的泼墨泼彩，人们说他是受了西方抽象绘画的影响。但是通过我自己的艺术实践，我认为中国绘画，无论是泼彩也好，工笔也好，写意也好，其实它的精髓是“尚意”。所以无论什么形式的中国画，都是在进行写意的表达。

“宇宙系列”是我这么多年来在海外创作的一个重要的风格。12年前，“宇宙系列”在获得了法国巴黎卢浮宫国际美术沙龙的金奖，受到很多国际艺术家同行、收藏界和学界关注。也恰恰因为那种风格，我的作品进入了欧美大学的教科书，哲学家约翰·萨利斯（John Sallis）教授专门给我写书，写了两本，由美国芝加哥大学出版社出版。

约翰·萨利斯是欧洲重要的现象学大师，今年上半年刚刚逝世。他从75岁写到80多岁，这么多年一直做我的研究，这是从来没有过的。在此之前，众所周知他是一个研究保罗·克利的专家。西方艺术家里他研究保罗·克利，东方艺术家里他研究我。在他的晚年，他预见到中国文化将要受到全世界的瞩目。当他看到我拿着毛笔走进了西方的主流，成为波士顿大学博物馆的关注对象，他就拿出时间精力来，邀请了全世界的哲学家，尤其是现象学的哲学家，一起共同研究我，然后把研究成果结集出版，带到了在冰岛举行的第十二届“世界哲学大会”。

那时候我还没见过他。突然有人告诉我说，曹俊你出大名了，我说我出大名难道我不知道？他说不，这次出名是在“世界哲学大会”上，在冰岛。

后来我有幸参加了第十四届“世界哲学大会”，荷兰的莱顿大学，是培养了19位诺贝尔奖获得者的地方，也是爱因斯坦工作过的地方。我成为第十四届“世界哲学大会”的研究对象。当时有三个中国人被研究，一个是庄子，一个是钱钟书，第三个居然是我。为什么选择我？因为他们希望找一个拿着中国的毛笔走进西方主流的艺术家，而且还需要是活着的艺术家，他们问我问题，我来回答。

萨利斯先生也把我带进了波士顿学院，这是很有名的一个学校，在文史哲领域很有国际影响力。波士顿学院专门成立了“曹俊哲学研究小组”，他们用4年半的时间写了一本关于我的书，做了我的课题研究，策划了我的展览，而且不让新闻媒体报道，因为是纯粹学术的一个展。这个展览虽然没有被报道，但恰恰奠定了我在西方的地位，我从此跨进了美国、欧洲高等学府的门槛。去年3月28日我在耶鲁大学讲学，讲的是中国传统绘画的现代意义；之后我又在哥伦比亚大学、纽约大学、罗切斯特理工学院、费尔菲尔德大学讲学。尤其需要补充的是，在罗切斯特理工学院举办的是又一次“世界哲学大会”，有400多个来自世界各地的哲学家参会。我是唯一参与的中国人，我用中国的诗歌解释西方的绘画，用西方的诗歌解释我的绘画，我看到他们的绘画，可以当场写诗来表达我的感受，我用中文朗诵诗歌，他们听出当中乐般的韵律，虽然听不懂，但是他们感觉这是特别棒的一种形式。也因为有了这个事儿，我在今年展出的作品里头，把我写的诗全部呈现出来。因为在西方，他们听不懂中文尚且能听到中国诗歌的美好。我想这些东西我为何不跟我的同胞们分享？

所以这次展览有一点和往年都不同的，就是我的画上全有题诗。此外还有书法的呈现。为什么还要把书法和诗拿出来，因为这是我向传统致敬的方式。

《步云图》设色金笺108×78cm