曹俊 | 他拿着毛笔走进西方世界，以诗词书法向传统文化致敬

南都：我看出来你在国外海外生活这段时间，对于中国的传统是有新的认识的，而传统本身也对你的创作不断地在注入新的生命力。

曹俊：你知道，当我走遍世界以后，当我越来越多地了解西方的东西，西方的绘画，我才能够真正读懂中国传统当中鲜活的部分。我在传统里边的时候可能不是看得很清晰，但我到了国外我才知道，几乎所有的当代的西方有极大成就的艺术家，他们都在中国传统文化当中找到了出路。

而这些狡猾的家伙，他们从来不说。

我们私下交往的时候，当他们看到我拿起毛笔来画我们的东西，写我们的东西的时候，他们佩服至极，我拿起毛笔蘸上了油彩画他们的东西的时候，他们也很折服。但是当我把我们的毛笔交给他的时候，他一笔都用不了，技艺上就把他给搞倒了。对西方的绘画，中国人下的功夫太大了，我跟他们说，我可以说出200位你们西方艺术家的名字，请说出10位中国艺术家的名字。他们只知道曹俊，这也就是他们把我当回事儿的原因，因为他只知道我（哈哈）。

南都：现在你是担当了一个文化传播的使者的角色。

曹俊：所以我刚才不就是讲肩负重任，如履薄冰。我的微信签名是，“在中国我是曹俊，在世界我是中国”。

在国外的主流社会里边，你的每一个动作都代表中国。人家不是说曹俊怎么样，而是说中国怎么样。西方主流社会的中国人很少，你得有多成功才能挤进他们的圈层？波士顿学院博物馆的馆长南希·南瑟讲过这样一句话，曹俊是第一位活着走进我们艺术馆的艺术家。在我之前谁在那儿办展？最年轻的一位就是杰克逊·波洛克。甚至美国本土画家也没获得我这种地位。

当然我的作品还没有奈良美智、村上隆的作品那么昂贵，但是我绝对不是走画廊路线，我走的是博物馆路线。同一年，村上隆和我一起在波士顿展览，我是在波士顿学院的麦克马伦美术馆展览，而村上隆是在图书馆展览，他进不了博物馆。他是商业画家，我是学术画家。我这一笔一画，得多少年的锤炼，承载着多少精神文化的内容。在这一点上我是非常自信的。

文化出海不仅要走出去，更要走进去

南都：我们讲一下书法，因为这次书法也是一个很大的看点。你是一直都在练习书法，还是说为了这次展览专门去研习？

曹俊：其实我的绘画走到现在得益于书法。我从小写字，我十几岁写字就有名，最荣耀的事儿是什么？我的字被刻在了富春山的山崖上，一个字儿两米多，有几个书法家有这个荣耀？

我走到西方国家，我说我想写谁就是谁，我写郑板桥就是郑板桥，我可以写得一模一样。没有这种对笔的掌控，凭什么一幅画700万元，稍微大一点几千万元，凭什么凭画画成为亿万富翁？肯定有道理的。洛克菲勒先生，中央广播电视总台做过我和他的节目，他自己写字，也让一家人都跟着写字，洛克菲勒本人很用功地去写字。

西方的学者对我的评价当中最重要的一句话就是，“曹俊拿着毛笔走进了我们的主流”，这个是我最看重的。今年我虚岁60岁，一个甲子，我决定重新开始，就要把我的童子功拿出来，我向传统文化致敬，一个是诗词，一个是书法，实际上是我的一个重新起步。

《初秋禅影》纸本138×34cm

南都：诗词的基础也是从小打下的吗？

曹俊：也是从小。我觉得很轻松，你看我的书法诗词，铺上纸直接写，一遍写完，当场写也不会错。这么多年我画画不累，但是别人看起来会觉得非常累。

南都：还是有天赋的作用在里面。

曹俊：我承认，没有道理可讲。

南都：为什么年轻时候没有直接走美术路线而是学了矿业？

曹俊：家里不同意我画画，认为太没出息了，非要我考理工科。但是假如不读矿业，我做不了矿物颜料。

上大学的时候我就一直不好好学专业，我在学校里边做了两件事：一是读学校图书馆里边的所有的哲学书籍，那个时候我看叔本华、黑格尔，看尼采《悲剧的诞生》，上着课我看着看着拍案而起，站起来走了，疯了一样。

还有就是看电影，那个时候特别喜欢看电影。我现在的工作室里都有大的电影院，保持及时更新，是我自己一个人专用的电影院，满足童年的爱好。

《褪尽胭脂露作霜》设色金笺108×78cm

南都：命中注定你应该做一个艺术家。

曹俊：我相信是这样，因为我做别的事儿都不像这么顺畅，只要我拿起画笔，我很快乐。

你别说画画还可以给我这些。我平凡的时候我也这样，我富有了我还这样，我一直没有改变，我很快乐。我一到工作室马上就完全是另外一种状态，我可以很沉浸其中。

当我看到先贤的东西，看到优秀的东西，即便他这个人地位低微，只要他的东西好，立即会让我谦卑起来，所以一直绘画也在塑造着我的人格。是绘画塑造了我，让我谦卑，而不是说刻意地去要怎样去修为。

以前我一直觉得，其实我们艺术家对人类的贡献是最小的。写写画画重要吗？艺术并不重要，我们能给人家带来什么？这张纸你如果弄得不好，还不如把空白的纸交给别人呢。现在我为什么觉得好一些？因为看西方到处都在研究我，学校里边贴着我的海报，当孔子学院被赶出去了以后，我到那儿讲学，他们还得高接远迎，对我那么礼貌，那么尊重，所以我觉得，我是有价值的。

今天，此时此刻，联合国80周年庆典在联合国总部举办，展览了全世界的20件作品，就有我的作品在其中，叫《漫山遍野的美好》。我经常说，我们文化出海要不仅要走出去，更重要的是要走进去。

南都：最后一个问题，你怎么理解这个展览的题目“持正”二字？

曹俊：“持正”不是一个短暂的时间概念，首先需要持之以恒。“持”是需要付出力气的，“正”，正道，我不想做转瞬即逝的明星式的艺人，而是想当一个坚守着艺术正道的艺术家。用时间、用生命来对得起内心所追求的中华民族的这股正气，传统中的这种正道，只有这样的东西才能留给后人。

（记者/黄茜，来源：南都N视频）

艺术家简介

曹俊，著名旅美艺术家、纽约拿苏艺术博物馆学术委员会主席、中央美术学院（国际学院）特聘教授、中国传媒大学国画专业博士生导师、中国国家画院中国画工作室导师。先后获得巴黎卢浮宫国际艺术沙龙展金奖，世界华人美术金笔奖“时代艺术创新奖”、日本国际元宇宙大会艺术论坛“国际前卫艺术领袖奖”、纽约杰出艺术家奖、洛杉矶杰出艺术家奖。作品参加第十三届全国美展进京展等中国重要展览。先后在中国美术馆、美国波士顿学院美术馆、北京荣宝斋等地举办个人画展十余次。代表作入编中、美大学教材，及《荣宝斋画谱》。作品《春消息》悬挂于人民大会堂；《荷语凝香》等作品陈列于新西兰国会及多国使馆。先后在日本早稻田大学、荷兰莱顿大学、美国耶鲁大学、哥伦比亚大学、波士顿学院、费尔费尔德大学、罗切斯特工学院、北京大学、中国传媒大学等校举办中国艺术专题讲座。