持正出新:曹俊的文化回归与艺术突围

这场集中呈现其近一年最新创作的展览，不仅展现了艺术家的文化自觉与艺术蜕变，更以诗词与书法为轴心，构建了一个贯通古今、书画同源的文化场域——在这里，中国文化的传统不再是僵化的标本，而是呼吸着、生长着的生命体，它渗透在每一笔墨色、每一句诗文中，成为艺术家在耳顺之年理解世界表达自我的根本路径。

一、从“行者”到“老衲”：生活方式的传统回归与艺术状态的蜕变

展览现场，70余件新作铺陈开来，涵盖泼彩、水墨、抽象宇宙等多种风格，其数量与体量令人惊叹。这些作品都是曹俊过去一年“365天中有300天都在画画”

的成果。同时，曹俊将“日出而作，日落还未息”的生活节律引入创作，进行着对传统“天人合一”理念的实践。在采访中，他由衷地开心地描述着这种状态：“阳光照进来，觉得自己很蓬勃，像小孩一样天一亮就睁眼睛，看到阳光就高兴，手舞足蹈。”这种回归生命本真的状态，也直接投射到了作品中——许多最新呈现的作品画面里充满了阳光和期待，仅仅站在作品面前不需细看，便能感受到生命的张力在强烈迸发。

相较于早期作品对“技术到位”“零瑕疵”的刻意追求，曹俊近一年的创作更显松弛与自由，却在不经意间透露出更深厚的力量。这种力量正源于艺术家对传统的认同：当创作不再是为了“证明什么”而是成为像呼吸一样自然的生活方式时，艺术便真正回归了其本质——对生命状态的真诚表达。