“时代印记——孙黎、梁宇、罗奇美术作品展” | 罗奇：以油画为桥，开启跨越百年的文化对话

时代印记——孙黎、梁宇、罗奇美术作品展

从对“民国先声”的敬仰到对岭南画派的深耕，罗奇的画笔从未止步于技艺的展现。这一次，他以油画为桥，搭建起一场跨越百年的文化对话：在中西贯通的智慧里，触摸艺术突破边界的创造力；在融汇古今的勇气中，探寻艺术为时代立言的永恒力量。

——人民网

审视罗奇的绘画，我们不由得跟随他走进那个我们生命中似曾熟悉又仿佛陌生的境地。熟悉，是因为我们曾经在生命最深的地方无言地迷恋过这个静美的世界！陌生，是我们现在生活世界已经太少这样的沉静！干净、清冷的画面，没有一点杂质地呈现着呼吸匀称的生命—消失在草场上的小路、生机自然的野草、静谧的水洼、飘浮的清风、静止的黑夜，每每都在静默中吐露生命的气息，清晰地传递着生命完整的呼吸。没有刻意的夸张，没有精心设计的乖戾气氛，也没有遗世孤立的情绪张扬，却始终有那一片漂浮在物象临界点上的曼妙音律，诱发、引导了我们最深的感受—我们在以视觉方式轻触着罗奇的内心感觉，同时也悄悄地，然而却是如此撩人地触动着我们潜在的生命情绪，复苏了我们深心里久已睡去的自然之心，重新尝试在生命感受与当下现实间架设沟通的渠道。

我们似乎又一次感受到了艺术特有的那样一种内在的张力。这种张力既源于罗奇作品本身的完整性，同时来自这种完整性所带给我们的视觉感受。它透过架上绘画最基本的语言——色彩、笔触、构图，在自然生命情绪的沉毅安详中，向我们悄然传递了真正属于艺术本身的力量——在不事夸张的画面呈现中，柔弱的光影里隐藏了几分生活的持久性力量，直达自然生命内核的沉静思考弥漫在线条交错之间而不动声色：人与自然、生活与文明、文明与现实，现实语境中分裂破碎的种种关系，在色彩与线条的婉转流动中重新回到它们原始的出发点，在沉静中积聚，在积聚中迸发。

于是，在罗奇的作品里，没有激烈抗争的画面，反倒生出另一种“反抗性的意味”。这种“意味”以架上绘画的视觉传达与感受方式，直接引导了我们的自然感受与生命体悟，带着我们重新进入生命的流畅与灿烂。显然，罗奇以其作品不动声色地实现了对艺术自身张力的坚定还原——艺术的力量并非必然确立在批判性的文化攻击之上，即便是最温和的艺术语言，也同样可以在当下生活语境中完成自然感受的传达、生命体验的重建、文化思考的深入。就像罗奇，在“亲爱的”细语中，冷静而带着几分迷离气息的画面空间毫不做作地表达了人与自然的生命交流、重合，空间构造的完整性不再仅仅满足于形象本身，而是突破现实中人的生活想象力的有限性，内在完整地构建起一个新的、力量内蕴的自然意象。

这就是罗奇的作品，一种具有独特张力的艺术存在。

——王德胜，中华美学学会副会长、首都师范大学教授、美学专业博士生导师

我的创作始终关注的是人的生存状态。我努力地避开所有的宏大的命题，希望通过对生活中一些最不经意的行为的关注，来表达我对现实生命状态的感悟和思考，通过一种自言自语式的对话，寻找到具有个人化的语言体系，从而获得自我存在的确证。