“不归属任何流派”的杜松儒，在传承与突破中探寻“心象风景”

68cm×46cm 2011年

密集的工读虽影响学业，却极大提升了他的时间管理能力，为他日后工作繁忙仍能保持创作高产埋下伏笔。而且，幸运的是，在这段岁月中，他屡遇贵人。

在酒馆打工时，杜松儒偶遇精华大学校董吉田美代，在她的助力下得到日本现代版画大师黑崎彰的面试机会，最终拜入黑崎彰的门下。其勤奋与自立深得黑崎彰赏识，两人相处如友，常结伴酒馆小酌，品酒论艺，兴致盎然。黑崎彰强调“追求朴素的创作态度”，“勿被市场裹挟”，其艺术观念对杜松儒影响至深。

除了黑崎彰，另外一位日本著名版画家野田哲也对他亦有点拨之恩。最初，他的版画作品追求印制均匀。一次，野田哲也造访黑崎彰，恰逢杜松儒不在。事后同学告诉他：“野田先生夸你版画好！”杜松儒反复思索后顿悟，原来是画作背面露出的斑驳效果引起了野田哲也的注意。于是，他刻意放大这种斑驳感，采用正反双面印法：需平整处正面印，需斑驳处则反面印，反复叠加，形成强烈对比。多年后，杜松儒偶遇野田哲也时感慨万千：“人生奇妙，二十年前未曾谋面的野田先生，竟在不经意间点拨了我，而且是在中国的深圳偶遇。”

留日期间，杜松儒屡获大奖（如日本KYOTO2000版画展新人奖、第4届外国人留学生美术大展优秀作品奖、2001京展金奖）。2002年毕业，杜松儒毅然归国。黑崎彰临别赠言“坚持自我，终会领先”，成为他恪守的艺术信条。

杜松儒《记忆》纸本水墨设色

100cm×66cm×32020年

水墨求索：从版画逻辑到“心象风景”

归国后，杜松儒的艺术风格迎来重大转变。

他在日本学习的是浮世绘套色版画，回国后创作环境不复存在。起初，他苦于找不到合适板材（常见板材易变形），虽设法克服，但纸张问题难解——印制套色版画需纸张保持潮湿，而他出差频繁，纸张极易发霉。更深层的原因在于心性转变：他发觉水墨与木版画均有“不可预见性”，一些偶然效果往往带来惊喜，这正是艺术的魅力所在。由此，他逐渐转向水墨创作，但将版画的构图逻辑、刀痕效果、强烈黑白对比融入其中。

杜松儒不喜重复，水墨画的面貌也一直在变化。早期受版画影响，构图饱满；中期则留白增多，追求通透感，赋予画面延展空间，给予观者想象余地；近些年的构图又开始回归饱满。有趣的是，他常在大片留白处钤盖一长串印章，作为平衡画面的独特元素，而非传统的年号、闲章或落款。在色彩运用上，从版画时期的浓烈奔放，过渡为纯粹的黑白，近年则有意重新引入色彩。这些变化折射出他艺术观念的逐渐成熟。

杜松儒《青铜时代》纸本水墨设色

122cm×248cm 2020年

有别于中国传统山水的写意，杜松儒的山水画带有鲜明的西方抽象艺术色彩。他称之为“心象风景”——心中的山水，强调内心情感的抽象表达。尽管形式迥异，其精神内核却与中国古代文人画高度契合：绘画非为谋生，而是如琴、诗、酒、书法一般，是陶养性情、融入生活的方式。

杜松儒深受东方美学影响，追求在含蓄中积蓄力量，掌控微妙的平衡，画面空灵而不失厚重朴实。为此，他反复积墨，借助玻璃板、木板等工具营造肌理。创作中，宣纸在湿润与干燥状态下的效果迥异，需待干透方能显现层次肌理。通过层层积染，他体验时间与偶然的哲学。他享受肌理探索之趣，但警惕不被其迷惑：“最终追求的是画面气韵，而非肤浅的炫技。”

杜松儒《荡空山》240cm×240cm