“不归属任何流派”的杜松儒，在传承与突破中探寻“心象风景”

纸本水墨2021年

艺术理念：尊重“初心”与生命体验

在中国当代水墨画坛，杜松儒的绘画独树一帜，有极强的现代感和装饰性，个性鲜明。谈到对于中国画传统的继承，杜松儒见解独到。自幼观父亲作画，遍览家中画册，他对传统墨法、笔法了然于胸。但他认为，传承不应囿于形式与技法，而应继承其精神气质，重视画面气韵：“工具、形式并非枷锁，不必执着。关键在于对生活的敏锐感受力，能以审美高度审视生命，并将这份审美感悟通过艺术形式传递，成为人类共享的经验。绘画的价值在于‘写心’，是人与自然和谐相处的方式。我始终热衷于表现那‘看不见的世界’，探寻其深处的力量！”

杜松儒尤为珍视创作中的“初心”，反对功利性创作。他坦言自己最满意的作品，往往诞生于无展览计划时，纯粹出于兴趣的挥洒。“越是刻意求之，越是不得；越是发自喜爱、不经意而为，反而水到渠成。”这种态度深刻体现了他对艺术本质的理解。“一些展览邀约，有画就展，无画便不勉强，精力有限。”

杜松儒《梦山II》纸本水墨设色

246cm×369cm 2021年

杜松儒常感人生旅途中的贵人相助，“越是幸运，越需加倍努力”。他热爱游历，接触新知，乐于与人交往。他笑称自己是“劳碌命”，精神富足，经济无忧，但付出亦多。他妥善平衡中国美协工作与专业创作，同时二十余年如一日照顾父母，长期兼任父亲秘书与司机，协助处理其展览、社交等事务。他摸索出独特方法：“创作未必日日伏案，更多在于思考。”他善于利用碎片时间构思，出差途中亦不忘观察生活，积累素材。

展望未来，杜松儒计划探索新的艺术形式，包括综合材料与立体作品。近期，他正探索“大地的表皮”主题，尝试寻找水墨与新材料结合的可能性。“我不想被定义为水墨画家，而是艺术家。法无定法，一切皆可为我所用。”他保持开放心态，不排斥新技术，但坚守“作品须有温度”的理念，反对滥用技术。

杜松儒《吾之山》纸本水墨设色

240cm×200cm 2021年

结语

从家学滋养到自我探索，从传统浸润到锐意创新，杜松儒的艺术之路展现了一位艺术家对独立风格的执着求索。正如其言：“我只想做自己，不归属于任何流派。”这份独立不倚的精神，正是其艺术生命力生生不息的源泉。

（文/王金坪，来源：《中国拍卖》杂志）

画家简介

杜松儒，1975年生于天津一个艺术世家。1997年毕业于天津美术学院绘画系版画专业；1998年赴日本京都精华大学版画大学院深造，师从艺术大家黑崎彰；2002年毕业获硕士研究生学位。现任中央和国家机关青年联合会委员会委员、中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画学会理事、中国文联美术艺术中心展览处处长、中央文史研究馆书画院研究员，中国美术学院绘画与艺术学院硕士生导师，二级美术师。被授予“繁荣首都文艺事业作出突出贡献者”荣誉称号。

版画和中国画作品多次入选国内外重大展览，曾获第17届全国版画展优秀奖、日本KYOTO2000版画展新人奖、日本2001京展金奖等重要奖项，并被中国国家博物馆、中国美术馆、广东美术馆、湖南美术馆、深圳关山月美术馆、内蒙古美术馆等多家博物馆和艺术机构收藏。