刻“骨”含“韵”，笔墨铸魂——军旅油画家郑春龙的艺术世界

300cmX200cm

《八路军战士在太行山上》更显笔力。太行群峰以焦墨皴擦，崖壁如刀削斧凿，山坳处却留一抹浅灰，藏着几株倔强山榆。战士们倚石而立，衣褶间墨色浓淡相济，既有粗布军装的厚重，又含动作间的灵动。最妙的是对云的处理——那不是江南烟雨中的柔云，而是裹挟尘土与硝烟的“战云”。以干笔横扫，墨色从浓黑渐次晕成浅灰，似有风声从画中透出。观者立于画前，仿佛能听见山风掠过枪刺的锐响，看见阳光穿过云层落在战士带霜的脸颊上，“为有牺牲多壮志”的凛然之气，比真山真水更撼人心魄。

血战古浪

195cmX150cm

他画战争，不写血腥只绘精神；画群像，不堆数量只塑风骨。《血战古浪》里，冲锋的呐喊藏在墨色鬃毛间，铠甲以焦墨点染，是绝境中未灭的希望；《西行》中，万马奔腾在大漠留下浅灰剪影，天际线与沙海融成朦胧一片，却让人读懂“西出阳关无故人”的苍凉悲壮。郑春龙深谙“计白当黑”古训，他笔下的灰白从非空无，是云隙天光，是战士眼中的坚定，是历史留白处的回响。恰如古人画山水“咫尺有万里之势”，他的画中，数笔云涛便装得下千军万马的气势，容得下岁月长河的深沉。

西行

258cmX150cm

若说军旅题材是他作品的骨，那少数民族题材便是笔下的韵。他画苗寨风情，一改往日沉雄，转而追求雅致灵秀。《苗族系列》中，苗族姑娘的银饰以淡灰晕染，不刻意凸显珠光宝气，却在轻徐笔触间，让银饰光泽似有若无地漫溢。裙裾之下细笔勾勒的浅灰装饰银珠点缀其间，于朴素基调中暗藏精巧细节。背景以云雾般朦胧的灰调简笔晕染，隐约透出“小桥流水人家”的温婉意境。他不写苗寨的热闹喧哗，只撷取日常一瞬，让苗族姑娘在黑白灰里透出生生不息的生命力。

苗族系列