刻“骨”含“韵”，笔墨铸魂——军旅油画家郑春龙的艺术世界

160cmX80cm

《赛马》是民族题材中的特例，既有苗寨的灵动，又不失军旅的刚劲。画面中，骑手彩衣被墨色概括，仅在衣角、头巾处留几点灰调亮色，似阳光洒在衣料上的光斑。马匹四蹄腾空，鬃毛与马尾以干笔扫出，墨色浓淡交错，尽显“竹批双耳峻，风入四蹄轻”的神韵。背景以淡灰晕染，观众目光却全被画中央的动态吸引——不是万马奔腾的喧嚣，而是骑手与马融为一体的默契，是民族骨子里的奔放与热情。这种刚柔相济、浓淡相融的笔法，正是他对“中体西用”的妙解：以中国画笔墨精神为骨，以西洋画色彩层次为韵，让两种文化在布面上碰撞出独特美感。

赛马

195cmX150cm

郑春龙的画，是“画中有诗”的绝佳注脚。《雪山》里，皑皑白雪以留白与浅灰晕染，山尖触着淡墨流云，似有“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的清寂，山腰间却飞出只倔强雄鹰，增添了几分生机与灵动；《三星堆》中，青铜神树以浓墨塑出古拙轮廓，纹路处用细笔勾出浅灰阴影，神秘中透着历史厚重，让人想起“前不见古人，后不见来者”的苍茫。他的灰调尤为讲究，并非简单墨色调和，而是“墨分五色”的传承、“运墨而五色具”的匠心。淡灰如雾，中灰似玉，深灰若铁，在画布上层层递进，既见墨色功力，更显心境通透。

雪山（局部）

195cmX150cmX3

画品即人品，郑春龙的画里藏着他为人的恳切与执着。他不追时风、不逐虚名，只在画室与油彩为伴，一笔一画都透着“板凳要坐十年冷”的沉静。他说：“画要讲真话，我画军人，是因为读懂了他们的苦与乐；我画苗寨，是因为爱上了那里的真与善。”这份纯粹，让他的作品无匠气唯有灵气，无刻意雕琢唯有自然流露。恰如古人所言“画为心迹”，他的每一幅作品都是内心世界的独白——对家国的赤诚、对生命的尊重、对艺术的敬畏。

三星堆（局部）