把竹子种在5G的时代——探索中国画与中国艺术的未来

吴洪亮：与王之纲老师的几次合作让我“相见恨晚”。例如在苏州博物馆新馆开放展中，我们希望作品能与老馆呼应并呈现新面貌。我们研究了苏州新区的高科技企业，同时结合苏州的历史图像。王老师的最终作品既具当代视觉感，又富含东方精神，表明他已与这片土地的文脉深度融合。当前，中央电视台等媒体推出了许多将中国画与新媒体结合的节目，展现了传统绘画在多媒体时代的惊艳表达。中国绘画的“三元法”或对透视的独特处理，源于中国人希望在单幅作品中呈现对世界的完整感受。受限于当时的技术，画家发明了长卷与“三远法”来容纳时空。而今天，技术轻易就能实现沉浸式的时空体验。因此，5G与高科技的发展，非但不是中国画的终结，反而是中国艺术、文化及其哲学获得新生的机遇。

丘挺：这关乎中国人的时空观与独特的呼吸节奏。山水的核心是“远”，通过“咫尺千里”展现“三远”，但这种“远”最终要“回望”，如开合之道，心态上需回归。这恰如我们的文化，任何前行都需回望，方能找到未来的无限可能。宋画中的团扇、踏歌、行旅、雅集等题材，在人物顾盼、构图经营上有一套高效的范式。这套范式是中国人思考、表达与输出情感的重要载体，深刻影响了我们的语言与思维方式，如成语的高度凝练与演变。这反过来证明了中国画作为载体，其未来具有无限可能性。王冠军老师在工笔人物画的现代转化上颇有建树，期待您的分享。

王冠军：感谢丘老师。我一直在思考如何将传统表现语言、手段与技法应用于现代人物画创作。传统技法更适用于传统题材，是先贤经验的总结。但在当下，面对现代服饰等新生事物，我们需要在技法与表达上有所创新。我的体会是，首先要继承传统中国画的宝贵经验与优势，在此基础上，借鉴其他艺术门类的养分。例如，我的人物画技法部分源于山水画的皴、点、染。因此，许多创新本质上仍是对传统的继承与发展。当下表现手段日益多样，这对实践者既是机遇也是挑战。如何面对传统与时代，是我们必须回答的问题。

王冠军《锦瑟华年系列—hello北京》

290cm×190cm

纸本水墨

2009年

吴洪亮：王冠军老师令人钦佩之处在于，他能将工笔画的传统技艺平滑地转换到当代生活的表现中。无论是现代青年、女性，还是古希腊题材，他都能用纯粹的中国方式呈现。他对细节的处理，如一条牛仔裤的蓝色，足以构建一个完整的世界，体现了“一花一世界”的中国画魅力。在他的作品中，即便是平面绘画，也能营造出空气感。例如，他笔下的铁轨在薄雾中延伸，创造出极具中国画意境的现代场景。这证明了传统工笔画在当代依然能创造新的视觉奇迹。

王冠军《锦瑟华年系列—今夜不回家》