把竹子种在5G的时代——探索中国画与中国艺术的未来

290cm×190cm

纸本水墨

2011年

王冠军《水木年华》

240cmx260cm

纸本设色

2002年

丘挺：王冠军老师的绘画格调素雅而丰厚，体现了中国审美的“厚”与“透”，能在“薄”中见“厚”，这是对细微语言的精准拿捏。他从山水画技法中汲取养分，这让我想到吴湖帆先生对沈周花鸟画的品评：其墨法之妙，全从山水中来。沈周亦因此成为花鸟画由小写意向大写意过渡的关键大家。回到王之纲老师的实践，您的作品触及了中国艺术中超越性的时空观。山水对中国人而言，是安顿与引渡精神的桃花源，带有信仰性。在将其转化为影像作品时，您如何处理时空维度？

王之纲：观看传统艺术时，我们常与古人形成时空对望，思考其创作动因，并进入其营造的精神空间。我们在创作新媒体艺术时，有两个考量：其一，是保护，提升公众对传统艺术的理解度；其二，是创新，将传统作品视为新的素材与养料，创作出能与当代观众产生共鸣的新作品。文化的核心是延续性。生活方式虽巨变，但文化的根系深植于土壤。技术赋予我们新的叙事工具，我们只是用它们来讲述今天的故事。在中国文化中，时空是一体的。我们希望通过跨领域合作，不断拓展这种创作观念。

丘挺：技术确实提供了无限可能。王冠军老师对当代人物情境的细微捕捉与题材挖掘极为深入。请您梳理一下当下中国画创作所面临的核心问题。

王冠军：在继承传统的同时，我们应深究中国画的精神内核。在学习过程中，我常将中国画与京剧、昆曲、建筑、园林、民族舞蹈等姊妹艺术进行比对，受益匪浅。同时，我也向西方油画学习其多样的表现手法。尤其向山水画学习其对整体气息、气象、气势的把握。我注重这方面的训练，常借鉴山水画的皴法与层层积染，追求“薄中见厚”，用最薄的墨色表现润泽与浑厚华滋的质感。通过这些手法，我尝试表现现代社会的服饰、器物与建筑质感，同时希望观众能在我的作品中体会到传统中国画特有的气息与韵致。

丘挺：近百年来，尤其是新中国成立后，人物画的变革一直在中西融合的路径上前行。西方绘画在肖像、历史画以及对神性的表达上，都对中国画有借鉴意义。王之纲老师，您在创作影像作品时，如何处理声音与空间环境的关系？