笔墨承古意，花韵启新境——陈金梅花鸟画的传统脉络与当代突围

在当代中国花鸟画的创作与研究场域中，如何让传统笔墨的深厚基因在当代语境下焕发新生，是一个兼具学术性与实践性的核心命题。山东师范大学美术学院副教授陈金梅的花鸟画创作，以没骨技法为根基、工写融合为路径，在对宋代院体精工与明清没骨逸韵的创造性转化中，构建起一套兼具古典审美特质与当代精神品格的艺术语言体系。其作品既是对传统花鸟画“形神兼备”审美理想的坚守，更是对当代花鸟题材人文内涵的全新开掘，在技法传承、精神表达与学术影响的三维维度上，展现出值得深究的艺术价值。

一、技法传承：没骨为体，工写为用的笔墨新诠

没骨画作为中国花鸟画的重要技法流派，以“直以彩色染就，不加墨线”的表现方式，要求创作者对色彩层次、形态神韵具备精准的把控力。陈金梅的创作深植于这一传统，却又不囿于成法，实现了对没骨技法的当代重构。

在梅花系列作品中，她以没骨法晕染花瓣，淡粉、柔白的色彩层次过渡自然，得恽寿平没骨花鸟“色泽明净，气韵生动”之精髓；同时以工笔技法精细勾勒花蕊丝缕，让“没骨之灵”与“工笔之精”形成有机对话。而枝干则以写意笔墨皴擦，苍劲中见灵动，与花瓣的柔润雅致形成“花柔枝劲”的视觉张力，打破了传统没骨画的单一表现维度，为笔墨语言注入了当代性的突破。

牡丹、芍药花系列对没骨设色的探索更显功力。粉色系花卉在米黄绢本的映衬下，色彩渐变如朝露凝香，叶片的墨绿、深翠通过浓淡变化塑造出立体层次，既规避了工笔重彩的板滞，又消解了写意水墨的粗放，于“色墨交融”间达成“形神俱足”的审美境界。这种实践，是对宋元“写生逼肖”与“逸笔草草”双重传统的当代整合，在笔墨语言的转译中，让没骨技法的生命力在当代创作中得以延续与拓展。