“赵奇抗战题材美术作品座谈会”在中国国家画院召开

赵奇作为中国国家画院的资深艺术家，成名甚早，他的作品具有独特的魅力。从造型手法上看，其作品在写实之中蕴含着写意精神。构图上，他打破传统场景式布局，将不同空间元素巧妙融合，形成艺术的幻觉。这种手法完整且独特，在写实基底上兼具浪漫性，这离不开他深厚的笔墨技巧。在技巧层面，他的“积墨”运用极有特色。“积墨”强调笔断意不断，自然通透且厚重，与画面内容相得益彰。我们都知道，中国画创作若无娴熟技法支撑，便难以精准表达思想，而赵奇将思想与内容完美统一，尤其人物造型十分传神，这得益于素描的锤炼与转化。他将素描融入中国画传统笔性之中，将抽象笔墨聚合成具象的形象。他心怀悲悯，画面承载着情感寄托，他笔下的人物形象，既是写生的成果，也是其内心希望与心灵转化的体现。这份对人的关怀与理解，使他的作品超越了形式，直抵人心。

范迪安（中国美术家协会主席）：

中国国家画院注重策划主题性美术展览，此次召开“赵奇抗战题材美术作品座谈会”，正是中国国家画院坚持学术立院的体现。赵奇在抗战美术题材领域常年深耕，成果丰厚，其特点明显：一是创作时间早，1979年创作的《九一八》在画坛引起反响，他立足东北乡土，开拓创作题材，以笔墨语言探索走在同代人前面，是改革开放后新水墨创作领域的代表画家；二是持续时间长，他始终不忘抗战题材创作，作品数量蔚为大观。围绕抗战题材，赵奇形成了鲜明的创作取向。他不断升华精神追求，展开丰富视觉图景，形成独特的方法论。从赵奇的这些作品来看，他既能展现宏观的历史场景，又能聚焦刻画人物的肖像，尤其是英雄人物的肖像，他的作品有一种大开大合之感，而且塑造了非常典型的形象。其作品具有梦幻感、蒙太奇手法，将身临其境的宏观感受与典型人物情感对话结合。赵奇通过历史阅读，查找文献图片，表现真实，在精神上身临其境，将历史之真与艺术之情结合，以笔墨画出民族铮铮铁骨。

徐涟（中国国家画院副院长、中国女画家协会会长）：

赵奇以创作谈的方式，生动地讲述自己几十年的创作历程。从题材选择到形象呈现，他都带着强烈的情感，这种全力投入是他持续创作且阶段成果丰硕的关键，其创作谈也是生动的创作课。他探讨抗战题材美术创作，在不同历史时期有不同的创作重点。

抗战美术是以笔为刀，具有真实感、历史厚重感，成为美术史经典。抗战题材美术创作则追求历史深度与时代精神重塑，赵奇便是这一领域的代表艺术家之一。其一，赵奇有人文关怀与素养，始终将家国情怀与个人艺术追求融为一体。其二，在艺术创作上，赵奇注重人物形象典型性，将山水画皴擦与人物画线条结合，后做笔墨减法，用白描式颤笔表现人物，技法表现上的独特性和人物刻画的深刻性相结合，形成了他鲜明的个人艺术面貌，具有强烈的视觉冲击力和艺术感染力。其三，赵奇的艺术观念真诚，他认为艺术不只是个人行为，要与家国情怀、时代精神相结合，努力通过画面表现历史，以具体形象丰富作品，每一个生动的面孔，都具有打动人心的艺术力量。

赵奇（中国国家画院国画专业委员会研究员）：