“赵奇抗战题材美术作品座谈会”在中国国家画院召开

赵奇是当代水墨人物画与革命历史画领域至关重要且极具影响力的创作者。他集诗人、思想者于一身，是艺术体验与精神的践行者，这一点在其作品中展露无遗。自20世纪80年代起，他的革命历史连环画及主题创作，至今仍是经典之作。他将笔墨融入历史、时代与社会，以鲜活且具有史诗意义的造型与笔墨语言，追寻时代真善美。其作品于真的感知下足功夫，以人格魅力观照心灵向往的人文理想。赵奇的历史画带有文化寻根意味，让观者通过历史画感知民族人文精神。他运用象征手法，塑造出朴素归真、坚韧不拔的抗日战士形象，把自己融入历史情境。在创作中，赵奇深刻体悟民族精神之真，遵循人民理想之真，凝聚革命志士豪迈气概，创造了独特的造型语言与画风。他充分运用意的表达，开拓抗日战争历史画意象审美领域。其笔墨造型蕴含内心体验的力量感，笔墨与情感指向清晰，审美呈现崇高感。

吴洪亮（北京画院院长）：

在筹备丰子恺抗战时期画作展览时，北京画院收藏的那幅题有“独立苍茫自咏诗”的画作，让我联想到艺术家以独特方式面对历史与大地的创作理念，这引发我对抗战题材艺术创作的诸多思考。面对抗战大题材，艺术家该如何表现？周思聪和卢沉的《矿工图》，创作跨越数十年，吸收了诸多元素。艺术家深入思考历史与人类命运，如马勒《大地之歌》，从古诗文截取内容，实现灵魂间宏阔对话。艺术家以个人方式创作时，深入历史现场至关重要。赵奇便是如此，他将历史现场转化为笔下真实作品。赵奇的连环画，小尺度中蕴含大胸怀。其色彩有浅绛山水之意，与电影语言有相通之处。

郑工（中国艺术研究院研究员）：

赵奇在历史题材创作上解题能力强，想法与做法能一以贯之。听其介绍抗战题材美术创作后，我有两点感触。一是如何利用历史照片。历史照片虽是真实影像，但拍摄者、角度等问题影响其真实性。赵奇在创作中与照片对话，进行精神交流，捕捉对象内在精神，以悲壮为主题词，通过画面平实地讲故事。其手法体现在动与静、点与面的关系上，以静制动，让静止瞬间动起来；以点带面，通过实地考察，以长城为脉络，将抗战事件串联起来。二是如何体现绘画的力量。在形象塑造和主题叙事上，赵奇有独特的处理方式。在空间与时间关系的处理上，有叠加与拉伸两个特点。叠加采用蒙太奇手法，层层叠加人物，增加历史厚度；拉伸则打破时空限制，如《大刀进行曲》的线条运用。其画面陈述性组合包含动态、动势、表情、道具四大要素，各要素通过细节的充实实现紧密衔接。

凌承纬（重庆师范大学中国抗战美术研究中心主任）：