旧典凝痕入画，新材载梦传文——青年艺术家吴震、于波走进文化视界

吴震教授的绘画启蒙源于父亲吴玉田的笔墨熏陶。“幼时见父亲案头墨香漫溢，我便跟着涂鸦，从传统工笔、写意入手，花鸟山水皆有涉猎，后来还尝试新水墨山水，算是‘耳濡目染，不学以能’。”这份积淀让他在国画领域深得“外师造化，中得心源”之妙，评家赞其画牛“看牛是牛，看牛不是牛，看牛还是牛”，足见其笔墨传神之功。

转向综合材料创作，吴震教授也从未背离传统。“并非弃笔墨而去，而是欲寻更丰沛的语言，传‘立象以尽意’的古意。”而这份探索的契机是对《黄帝内经》的深读，他以《素问》《灵枢》为题创作姊妹篇，借医典“阴阳平衡、生生不息”的哲思探讨艺术与生命的联结。材料为形，医典为神，古籍纤维是骨，天然颜料是魂，恰如老子“万物负阴而抱阳”，在材料碰撞中藏住生生不息的真意。

吴震《早春》50×100cm 2025

孔子言“述而不作，信而好古”，此处的“述”不是复刻，更像是老子“执古之道，以御今之有”那样，借传统的“道”，解当代的“艺”。于是他用卡纸解构敦煌飞天，不画衣袂翩跹的形，只借卡纸的毛糙边缘抓“飘逸”的神，创作出《构系列》作品，这恰如孔子“君子不器”之意——艺术不该被材料框死，而是要在“无法”中寻“有法”，有法后再破法。

面对综合材料绘画的理论困境，他说：“综合材料绘画艺术一直是注重实践的，有着明确的定义和架构体系。理论总是在实践中来，继而在升华后再回归到实践中去。李可染先生曾经说过：‘用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。’打进去是为了见章法、见传统，而打出来是为了见天地、见自己，不破不立。”

吴震《金玉满堂》50×60cm 2025

我思想，这或许可以以古训为解，王阳明讲“知行合一”，理论滞后便用实践补，吴震教授在创作里总结材料即观念，用金属箔表时代锋芒，用陶土颗粒显古朴本真，每一次尝试不都是对“知行”的践行吗。至于AI，它能画肌理，却画不出“登山则情满于山，观海则意溢于海”的心境，创作的魂，终究在人的感悟里。

循生活、传师道，以材料续接文化薪火

《考工记》有云“智者创物，巧者述之”，于波教授恰似“述之”的巧者，不执着于“硬传统”，而是从生活与老物件中打捞材料的文化根脉。“本科在曲阜师大练笔墨，研究生入山艺后，才真正叩开材料艺术的大门。”她坦言，起初曾想用笔墨纸砚来创作，后来才发觉，生活中的“软文化”更具动人力量。

于波《灵岩寺辟之塔》70×40cm 2025