旧典凝痕入画，新材载梦传文——青年艺术家吴震、于波走进文化视界

在研究全国青年美展时，于波教授梳理了数届作品，见出两种截然不同的创作姿态：“有人步步深耕，每幅作品都藏着新思考；有人却困在旧框架里，几届作品都大同小异，像是流水线复刻。”她语气恳切，话语掷地有声：“若创作只为获奖，便丢了艺术本真。”诚然，“凡作传世之文者，必先有可以传世之心”，沉心打磨每一笔，既是对自己的敬畏，也是对作品的交代。

谈及综合材料绘画“多抽象”的刻板印象，于波教授不以为然：“世人常觉其晦涩，实则不然。艺术表达本无定法，关键在是否藏着对生活的真心。”她以《风萧萧兮易水寒》为例，“受简约派启发，我这幅作品的通篇以素白为底，却在布片褶皱里藏尽巧思，阴影浓淡、折痕走向，皆是对‘寒水扶风’意境的拆解，看似简洁，实则每一处都在诉说心境。”她强调具象与抽象从非对立：“创作者选何种形式，当是‘情动于中而形于言’，是当下心境最贴切的表达，而非刻意猎奇或盲目复刻，材料是载体，真心才是灵魂。”

于波《崮山秋景》38×38cm 2024.10

《庄子》言“物物而不物于物”，材料是物，而观念是道。针对青年艺术家“重技轻道”，被材料牵着走的困境，于波教授曾在论文中写道：“经典作品是民族图像，也是我们的根和魂。”这恰与吴震教授借《素问》《灵枢》传医典智慧异曲同工——材料只是桥，最终要渡的，是文化的“魂”。

材承古意绘新境，文溯心源话艺魂

案头宣纸素绢相映，水墨与材料交织成韵。吴震教授与于波教授的现场创作，恰似传统与当代的艺术对话，各展华彩。

吴震教授挥毫蘸墨，花青赭石勾皴点染，“早春”梅枝斜出，朱梅墨竹暗合东坡“竹外一枝斜更好”的清韵；转而绘“金玉满堂”，金鱼灵动游弋，借《庄子》意趣载满人间吉兆，笔墨间尽是传统气象的当代延续。于波教授则以枯笔淡彩铺陈“崮山秋景”，循《林泉高致》“秋山明净而如妆”之意藏尽秋韵；又绘“灵岩寺辟之塔”，依《营造法式》“塔势如涌出”之论，凸显古刹时光的厚度。

对话终了，但那份对艺术的赤诚与对传统的敬畏却如案头未干的墨痕，等着后来人俯身细品时，读懂“材承古意，艺传新声”的真正内涵。

结语