“远行——余昌梅写生作品展”明日将在浙江美术馆开幕

画家的创作或多或少都会与成长的环境相关，格调、气息往往就来自于对成长过程中某种瞬间的在意与捕捉。余昌梅的作品，让人联想到南方的山村。有着南方生活经历的人，会晓得南方四季自然风物与北方的不同，即使是对待荒寒、浓郁、萧瑟等感受时，南北方画家表现方式也往往是不同的。

然而，从笔墨语言上看，余昌梅显然对于李可染、陆俨少的吸收较多。前人画者所擅所长状若琳琅，对于后人学习是优势同时也是局限，难度在于首先需要清楚自己的需求。创作中，他尝试让画面变得厚重的同时层次更加细腻，从构图到留白，从远山的层次到空间的递进，他大量运用渲染，去揣摩画面的重心与墨色之间的丰富感。余昌梅的山水作品题材选择广泛，无论是温柔的江南水乡，还是豪迈的北方山水，都颇具特色。

看得出，这些年余昌梅在创作上的调整，他一直试图尝试让画面变得厚重的同时层次更加细腻，为此，他尝试了空间的运用，从一角、一边式的构图到留白，从远山的层次渐变到所拉伸出空间递进，他大量运用渲染，揣摩画面的重心与墨色之间的丰富，颇见成效。

视野广阔，题材多样。借大山大水寄托大情怀，把江南优美转变为黄山壮美，成为余昌梅当前的自觉追求——画面笔墨厚实而滋润，自有一种博大旷远之感；山石的纹理呈竖向排列，而云气呈横向排列，强烈的秩序感，严整中带些许幽渺深远、神秘莫测的气息，令人有出尘之想。山水，中国文化之大端。山水非一物，山水是万物。它本质上是一种世界之观，一种关于造化的谛视。

画者，需居敬、行健、立诚的之道。岩栖谷饮而善知山水，良能执敬诚之心而特立独行矣。

浙江的山水绘画，人文渊薮，盖因山水蕴养，人文相照，绘画呈精微之学，迭经蜕变，而千年不坠。

远行，再远行！余昌梅将心捧向天际，把作品留在过去里，眺望山水画坛春风犹在。

02写生者致精微

浙江，有着绮丽的山水风光和秀美的人文景观，“深入生活，扎根人民，繁荣创作”是浙江画院的宗旨——十数年来，余昌梅几乎走遍浙江的山山水水，乃至全国的许多名山大川。

出生于浙江温州瑞安，身居灵山秀水之地，余昌梅的丹青妙笔，通过长年累月的采风写生，以笔抵心，借景立意，通过对自然山水的描绘，表达对现代文明的理解。

写生，究竟写什么呢？

古时，称写生为写真、图真，五代时期画家荆浩有“写松树万本，始得其真”。写生就是艺术创作者拥入人潮、奔赴山海，为这世间风景，也为寻求创作者笔墨、精神与天地造化的和鸣，来晓民生耳目、写天地辉光，揽高阔而成气象。写生，又是艺术家走向创作的重要门径。

来看，古代画院画家，未必有四处写生的优势，再则南宋以后所出现画家群体“元四家”“吴门画派”“新安画派”“扬州八怪”等，都是以画家所在地域为创作源头组织素材，即便是“四僧”“四王”南北游走为多者，其所在地域也基本局限于一定的地域。这种状态到近代以来，时局的原因导致了院校的迁徙，客观上开阔了艺术家的视野，李可染、傅抱石、黄宾虹、潘天寿、陆俨少等人，皆为南来北往客，这其中，李可染的北京写生、杭州写生、桂林写生，在其中最为出挑，所绘尽能所现各地山水风物，可见其笔墨见诸于纸上与所见所感贴合度极高。