“远行——余昌梅写生作品展”明日将在浙江美术馆开幕

“学术立院，作品立身”是浙江画院以一贯之的创作理念——以写生方式“走入生活、贴近人民”借以表达自觉与深入思考，展现在深入生活过程中的体悟与探索。余昌梅深知：“以心目而成之”是中国画的传统，需在写生创作中时刻以传统审美要求自己的画面，并对自然景物进行提炼、概括，以目传心，心意相通，抓住景物的个性化特征，存象求意，得意忘象，从而达到笔墨之妙境。

余昌梅感言，为了使自身的艺术创作保持活力和创新，唯有深入生活，通过写生观察了解山川丘壑、树木屋宇、江湖泉涧的自然状态和客观规律，通过不断学习与积累，使自己心中自有丘壑万千。“外师造化，中得心源”是古人研究山水画的总结和心得，亦是后人学习、创作山水画的方向和思路。

写生，再写生！余昌梅坚持的意义在于，让作品永久“活”在生命里。

03传承者致高远

寻觅、探索、突破；希望、梦想、信仰……构筹艺术家的理想世界。

是深秋，钱塘江风裹挟着黄叶，撩起余昌的记忆。陆俨少这位当代中国画坛不可多得的山水画艺术大师，这位浙江画院首任院长以其深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，登上了山水画艺术的又一峰巅，他开创的“陆家山水”之面貌影响至今。

余昌梅，作为浙江省陆俨少艺术研究会秘书长，就多了一份不可推卸的重任。“作为后学，为使自身与更多画家的艺术创作保持活力，唯有像陆俨少先生那样，只有不断地提升素养，深入生活观察了解山川丘壑、树木屋宇、江湖泉涧的自然状态与结构，掌握其自然的客观规律，通过不断地积累与学习，使自己心中自有丘壑万千。

艺术源于生活，又不同于生活。它是画家主观的表达与心灵的呈现。清人谓“山川之存于外者，形也；熟于心，神也”，非常形象地阐述了客观与主观、理性与感性、形象与心得之间的关系。写生不是简单的对自然物象的描绘，而是通过体悟、观察，寻找符合自己的审美图式与绘画语言。

中国山水画博大精深，在宋人手中达到巅峰，其关键因素是宋人师法自然。五代画家荆浩为深入生活，曾结庐太行山洪谷，揣摩观察太行山的岩嶂烟云、古松苍峦，终成一代山水画巨匠。宋人米芾、米有仁父子长居江南写生，开创了“米氏云山”画派。近代，陆俨少、李可染等大师都是投身自然，历经祖国山川大地，通过写生创作而开一代画风。

那么，传承者站立当代山水画坛又如何走得更远？

余昌梅心里很清楚：我们只有通过观察生活，拓展自己的视野且培养敏锐的洞察力，来陶冶自身的灵性与情操。一方面师造化“搜尽奇峰打草稿”，一方面“超以象外”“澄怀味象”，强调个人的文化底蕴与学术修养，注重从创作中提炼感受、寻找规律，在不断的学习积累中提高个人的品德、修养、学识。读万卷书，行万里路，或许有幸一日能与天地山川互融，与时代精神同拍。

如是，远行、写生、传承，是余昌梅个展对传统山水画法的探索，就像师爷陆俨少不拘于门派，南北二宗具有涉猎。既有学习宋人燕文贵、郭熙的图式皴法，又有拟写元人王蒙、倪瓒的笔意；既有唐伯虎坚硬爽朗的树石，又有石涛灵动活泼的笔墨。

展览中，那些纯水墨的作品，浓缩了勾云、画水、留白、墨块的技法，以及那些相对细腻的双钩画法与大写意，加之画面上的云山更显气度，而画中题跋与画面融为一体，密疏急缓间，构成了余昌梅师承“陆家山水”的无限灵动。

为何，余昌梅要这么画，也许石涛的“笔墨当随时代”阐述了原因：千余年来，山水画中颓废出世思想与今时代精神宁有些子凑合否乎？此犹水火不能相容，而予恬然自安，不思其过，又复侈言笔墨，夫所谓笔墨者，充其极不过优孟衣冠，今时亦何用此古人之翻板？

多年间，诗情画意始终贯穿在余昌梅的创作中，其以“诗境”为契合点，将“景”“情”“意”生动展现，显示了作品的诗画转换能力——融会贯通、痛快分解，沉着下笔。

不可否认，这也是写生与远行在余昌梅心底留下的深深痕迹——从家乡瑞安到省城杭州，从乡村美术教师到浙江画院专职画师，二十多年来，余昌梅涉过千山万水，始终用画笔描绘心中的山水与丘壑：章法奇特险绝，用笔变幻入神，以“留白”“墨块”之法表现名山大川吞吐开合之万千气象；形式语言新颖，不受古法束缚，对树木的表现尤其出色，灵活运用散锋笔法，在画作中展现出自然的规律之美；巧妙地将水色与墨痕结合，营造出生动的画面图景，使得整幅作品充满了活力与灵动感。