千年壁上观，彩绘赋新篇——孙韬阐述当代主题性壁画的美育价值与多元表达

当代手绘壁画多是在中国古代壁画的基础上，吸收了西方绘画技法发展而来。如中国共产党历史展览馆红色大厅中由王颖生主创的壁画《长城颂》，就是结合传统岩彩和贴金技术，在中国青绿山水的色调基础上，借鉴了西方透视法则、光影等结构造型手法，创作出完全不同于中国传统绘画的金碧辉煌的视觉效果。具象的长城景观与精神象征相结合，壮观的烽火台与灿烂霞光交相辉映，壁画意境宏阔，辉煌夺目，具有强烈的视觉冲击力。

东岳古韵（壁画·局部）宋长青

我国是陶瓷大国，真正将陶瓷工艺大规模应用于壁画创作始于20世纪80年代。壁画大家侯一民和邓澍在邯郸的瓷厂学习实践了两年，最终创作出经典高温彩釉壁画《百花齐放》，侯一民开拓出的多种陶瓷壁画手法传承至今。在北京地铁六号线东大桥站，由宋长青创作的壁画《东岳古韵》所使用的高温陶瓷彩釉技法，便是由侯一民开创的。高温彩釉壁画是利用传统的窑变工艺，在手工制作的泥板上堆砌厚厚的釉料泥粉，在近1300度的高温窑中煅烧而成。窑变后，五彩斑斓的陶瓷色呈现出的质感，是其他绘画材料所无法替代的。

浩气宣南（壁画·局部）孙韬

在北京地铁七号线虎坊桥站，由笔者创作的壁画《浩气宣南》的创作手法，也是由侯一民创造的陶瓷素描手法发展而来。侯一民将磁州窑的釉料制成像素描碳棒一样的干性材料，再以此在半熟的瓷板上绘制素描，经过施釉、高温煅烧等步骤，将纯手绘素描定格在瓷板上，形成了单纯简约的老照片效果。

马赛克是由石英粉和色料经过高温煅烧形成的不同色彩的玻璃块，是西方经典的壁画材料，玻璃镶嵌壁画在中国当代壁画创作中也得到了巨大发展。创作者根据画面中造型和色彩的变化，借助专用工具将马赛克裁切成小块，之后再将它们摆放、拼嵌、粘接在一起，形成画面。由于马赛克的色彩丰富细腻，所以精微马赛克能够将写实油画复原得惟妙惟肖，具有极强的艺术表现力。常德画墙中孙景波与李丹创作的壁画《贞观盛会》，原是一幅收藏在中国国家博物馆的大型历史题材油画作品，作者以马赛克镶嵌技术将来自世界各国使者的不同形象和华美服饰全面还原，这不仅需要技师们的耐心与细心，还需要艺术家和技师不断地磨合，才能达到从造型到色彩的完美再现，获得细腻的材料转换效果。

贞观盛会（壁画·局部）孙景波、李丹