对话刘伟冬 | 以吟者之眼，凝视不同的幽径

金黄的叶片叠着民国建筑的黄墙，水杉的尖顶刺破澄澈的天，连风掠过院墙时，都带着几分告别的诗意，这是金陵独有的秋。

南京书画院、金陵美术馆内，“吟者的凝视——刘伟冬油画作品展”，展出了刘伟冬的近期新作。在这里，你会不自觉放慢脚步，看着颐和路街景系列在墙上静静延伸，构成一条比现实更宁静的街道。

“吟者”之谓，恰合刘伟冬兼具画家与诗人的身份。他不仅以画笔描摹四季，更以“吟咏”的心意捕捉时光的流转。他说“凝视需要放慢节奏”，而金陵的四季，本就是一座相对缓慢的壁钟，让人的脚步一并慢了下来。

春日他细绘新叶舒展的弧度，夏日用写意笔触晕染浓荫的层次，秋日反复调试梧桐叶的黄与砖墙的红，冬日会琢磨雪落屋顶的蓬松感，像极了他推崇的郁特里罗“用不同情绪画同一条街”的执着，更藏着“吟者”对四季万物的咏叹。

刘伟冬认为，“诗与远方”并无必然联系，诗亦可源于身边事物，关键在于有心之人用诗性的眼光提炼。他提及泰戈尔的诗句，“生如夏花，死如秋叶”，原句其实并未平添“绚烂”“静美”之类的修饰，却朴实而准确地传达本意。

回忆里，2023年巴黎的那场秋风，意外成了他回归金陵创作的催化剂。奥赛美术馆里，郁特里罗“白色系列”中蒙马特街景的孤寂，与他二十年前关于街巷的记忆悄然重叠。同一个街口，十几张画，每张都带着不同的体温。有的严谨如建筑图纸，有的松散像旧信笺上晕开的墨点。那位“一辈子守着一条街”的画家，用多变笔触的诠释同一街口的不同情绪，突然让他读懂了记忆里颐和路的隐秘。

“法国回来以后，激动得一个晚上没睡着，第二天就爬起来去颐和路拍了各种各样的照片。”