莫恩来 | 在篆刻中构造独有的出世入世心境

白天，他穿梭于工地与图纸之间；夜晚，回到单位宿舍继续奏刀。正是在这段看似与艺术渐行渐远的岁月里，他结识了一群志同道合的友人。他们中有备考美院的学子，也有和他一样在现实与理想间徘徊的同好。

业余时光，他的宿舍总是格外热闹。十多人挤在狭小空间，空气中弥漫着墨汁的香气。有人临摹古画，有人讨论考题，还有人传阅着难得一见的画册。“周峰和王客他们先考上了，就鼓励我们也试试。”在这群友人的影响下，报考美院的希望被重新点燃。

通往理想的道路从不平坦。莫恩来连续三次报考美院，专业成绩虽名列前茅，却均因英语失利。彼时他已近而立之年，同龄人大多成家立业，唯他独行于备考之路。第三次落榜后，退意萌生，幸得友人鼓励：“你的专业功底扎实，就差英语这一关。”

于是他请来老师，从基础词汇开始，白天工作，下班学习，深夜刻印。“现在回想，那段日子反而很充实，因为目标明确。”从春到冬，锲而不舍，直至第四次考试，英语终以72分过线，加之专业课第一的加持，28岁的他，终于接到了那份期盼已久的中国美术学院录取通知书。

回望那段时光，莫恩来有新的理解：“那八年并非浪费，它让我更清楚地知道自己要什么。就像篆刻中的留白，那些看似空白的经历，让我比同龄人更懂得珍惜创作的机会，也更理解艺术与生活的关系。”

此后，美院的求学生活为他敞开了全新视野。他不断汲取艺术养分，在导师指导下系统研习书画篆刻。图书馆中的古籍善本、陈列馆内的名家真迹，都成为他最宝贵的精神食粮。

毕业后，他进入《宋画全集》编辑部，这个在旁人眼中金光闪闪的平台，他仅待了两个月便毅然离开。“那里很好，但太忙了，我没有时间刻章、画画了。”

真正标志其艺术成就获得权威认可的，是2012年他考入“天下第一名社”西泠印社。那一年，西泠印社举办“百年西泠·翰墨春秋”大展，面向全国海选社员。莫恩来投递了书法、绘画、篆刻三件作品，从数千名投稿者中脱颖而出，成为十位入围复试者之一。

复试现场，西泠印社设置了诗、书、画、印四项综合考核，考生须选其三现场创作。莫恩来沉着应对，最终凭借扎实的综合素养，成为当年通过考试入社的四位新社员之一，也是当时最年轻的社员之一。

“西泠印社前辈们的艺术水准太高，入社对我而言更多是压力。”他坦言，“它不断提醒我，艺术之路没有尽头，唯有更专注、更努力，才不负这份认可。”

守静

在中国美院，莫恩来选择花鸟画专业，这在外人看来有些“逆潮流”。当时，山水、人物似乎是更主流的选择。

“我比较‘宅’，”他自我剖析道，“花鸟画可以待在家里研究，免了出去看山看水或是接触人的麻烦。”

这并非懒散，而是一种指向内心的探询。在他的认知里，案头文竹的疏影，窗外梅花的姿韵，都是通往艺术真谛的路径。他常常说：“一花一世界，一叶一菩提。花鸟画的妙处，就在于微观中见宏观，有限中追求无限。”

“我们看一株花，可能不仅看它的形态，更会看它的结构、它的线条，思考如何用笔墨去承载它的生命气韵。”他解释道。常人的“看见”在于欣赏，而他的“凝望”在于转化，是一种审美的提炼与艺术的“观照”。

夏秋之际，温岭锦屏公园芙蓉花开。他常携写生本，静坐水畔，一待便是半日。当旁人为花朵的绚烂而惊叹时，他却在观察花瓣的纹理、枝干的转折。

“清晨的芙蓉带着露水，格外清新；正午时分，花朵怒放，展现生命的张力；到傍晚，花瓣微微收拢，又别有一种含蓄之美。”这种对自然物象细致入微的观察，使他的作品充满了生动的气韵。

“无论是花鸟还是篆刻，都讲究一个‘静’字。你必须静下来，才能听到笔墨与纸的对话，感受到刻刀与石的呼吸。”在他的工作室里，时间仿佛流淌得格外缓慢。他会为一片叶子的姿态观察整个下午，为一方印章的布局思索数日。

这种“静”不是停滞，而是一种更深层次的动——是心灵与万物对话的过程。他随手翻开一本写生册，里面密密麻麻地记录着各种花卉在不同季节、不同时辰的姿态变化。“早晨的玉兰和中午的玉兰是不同的，雨中的海棠和晴日的海棠也是不同的。我们要画的不是概念中的花，而是此时此刻的花。”

如今，作为中国美术学院继续教育学院的特聘教师，他将这种“静观”之道传授给学生。教学中，他不仅注重技法锤炼，更强调文化与思想的涵养。“技法只是基础，最终要表达的，是你的学养、你的心境、你对世界的理解。”

于他而言，传统文化的传承，传的是技，承的则是魂。他常告诫学生：“不要急于创作，先学会观察。观一草如何生长，察一花如何绽放，这种自然的规律，其实就是最高的艺术法则。”

他的教学方式亦独具特色。不同于按部就班的技法训练，他注重引导学生建立自身的审美体系。“每个人眼中的世界都很独特，重要的是找到属于自己的观看方式。”这种教学理念，使他的课堂不仅是技艺传授，更是一场场关于美与生命的对话。

刻刀起落间，是金石铿锵；笔墨挥洒时，是丹青流转。在莫恩来看来，篆刻的章法布局，与花鸟画的构图经营，实则同源共流。他常一边指导学生作画，一边讲解篆刻之道。

“篆刻讲究‘计白当黑’，绘画注重‘虚实相生’。”在他的课堂，学生既学运笔勾勒花鸟形态，亦研运刀镌刻文字神韵。“诗书画印，本是一体。古人将四者并称，正因为它们共同构成了中国文人完整的艺术表达。”

造境

莫恩来对艺术的理解，从不囿于方寸画室，而是浸润在生活的每个角落。

步入书房，两排通顶书架沿墙而立，上面整齐地码放着各类书籍。除了常见的画论、诗词，还有不少哲学、历史典籍。书架特辟一区，专门陈列历代碑帖和印谱，其中数册原拓本尤为珍贵，书页已泛黄起毛。

西北角的大画案，是他平日作画、刻印之所，文房用具井然有序。从笔墨纸砚到刻刀、印床、印泥，各安其位。案头一隅堆放着各色印石，青田石为主，间杂寿山、昌化。另有几块老挝石料，色泽特异，尚未奏刀。他俯身案前，各色印石在手中流转，刻刀起落间，朴拙石料被赋予不同的生命形态。

正对画案的茶架上，竖着一方“欢憙坚固”篆刻匾额，此乃吴昌硕先生所写。“‘欢憙坚固’四字，既是艺术追求，亦是人生态度。”他解释道。旁置两盆插花，清雅脱俗，信手采自院中植物，依循中国古画的审美意趣布置而成。