莫恩来 | 在篆刻中构造独有的出世入世心境

他的养分，来自古籍，来自金石，来自院中的一草一木，也来自与妻子的艺术交流，以及一双年幼儿女带来的烟火温情。这让他“出世”的创作，有了“入世”的坚实根基。孩子们在院子里嬉戏玩耍的身影，妻子在书房里提笔挥墨的专注，都成为他艺术生活中最温暖的底色。

回响

尽管深居简出，莫恩来的思考却并未与时代脱节。对于传统文化在当代的处境与发展，他有清晰的洞察。

在他看来，传统文化的生命力正体现在与当代语境的对话中。“很多人觉得传统很远，是因为把它当成了过去的东西。但其实它应该是活的。重要的是用当代人能理解的方式，释放传统中固有的精神能量。”

他相信，传统中那份对心性的安顿、对自然的敬畏，恰恰是疗愈现代性焦虑的良药。他以自己为例说明：“我刻印章、画花鸟，用的虽然是传统形式，但表达的是现代人的情感和思考。传统不是复古，而是用古老的语言讲述当代的故事。”

他的创作实践印证了这一理念。在研究生毕业创作中，他别出心裁地以温岭小海鲜为主题，却赋予了传统题材全新的表达。“我画螃蟹、带鱼这些海产，还特意把装海鲜的塑料袋也画了进去。”他解释道，“用传统的没骨技法来表现现代生活元素，这正是传统与当代对话的一种方式。”

这种创作思路深植于他对台州地域文化的理解。“台州艺术向来有着‘硬气’的特质，这在历代台州籍艺术家身上都能看到。面朝大海的生活环境，造就了这种既扎根传统又勇于突破的精神。”

谈及引发热议的《黑神话：悟空》，他的见解独到。“这个游戏很有意思，它把山西壁画、唐宋建筑这些传统元素，用现代技术呈现得如此生动。这证明传统文化完全可以借助新的媒介实现创造性转化。”在他看来，这种创新性的转化，与他在“隈庐”中探索的艺术道路不谋而合——皆是以当代语言讲述永恒故事。

面对AI技术的冲击，他显得从容而睿智：“AI能模仿技法，却模仿不了创作过程中人的情感投射。篆刻每一刀的力量，绘画每一笔的呼吸，都是这个时代特有的烙印。”这番话道出他坚持手工创作的价值所在——在机械复制的时代，保留那份独一无二的“人的温度”。

对于传统艺术的未来，他既保持清醒，又充满信心。“越来越多的年轻人开始重新发现传统之美，选择考古、古建筑修复、文字学这些看似冷门的专业，这些选择背后，是对传统文化价值的重新发现。就像《黑神话：悟空》的成功，说明年轻人完全能够理解和欣赏传统文化的精髓。”

谈及篆刻与花鸟画的未来走向，他认为：“艺术的形式会变，但核心不会变。就像篆刻，虽然现在用电脑也可以设计，但刀与石碰撞的质感，创作过程中的冥想状态，这些本质的东西永远不会过时。”他相信，在这个图像泛滥的时代，手工创作的独特价值反而会更加凸显。“当什么都可以批量生产时，独一无二的手工创作就显得尤为珍贵。”

面对“出世”与“入世”这个古老命题，他用自己选择的生活方式作答。

“所谓的‘出世'和‘入世’，未必是物理空间的划分。”他说，“选择在一个喧哗的时代，为自己保留一片宁静的天地。在这里，我可以更专注地思考，更纯粹地创作，更本真地生活，这本身就是一种最有力量的‘入世’。”

印墨承新

走进温岭老城区一个叫隈庐的小院，曲水流觞，草木葱茏，仿佛心便沉静下来。“隈”是山或水弯曲的地方，莫恩来称之为“角落”。这是他修艺和一家栖身之所，有大隐隐于市的意味。

莫恩来很“宅”。与他对话，你会感受到他安适恬淡的心境。这，或许是一个真正的艺术家，在这个浮躁的时代，沉潜往复、从容深耕、水到渠成、频得正果的内在动因。

在当代传统艺术面临“传承何以继”“创新何以立”的时代叩问时，温岭籍艺术家莫恩来以书画印三位一体的艺术实践，给出了生动应答。作为西泠印社社员、中国书协与美协会员，他的成长轨迹暗合着传统艺术在当代的生存逻辑，艺术成就彰显着文化自信的鲜活力量，其风格与观点更为迷茫中的创作者点亮了前行之光。

莫恩来的成长历程，是当代艺术家“深耕传统、厚积薄发”的典范。17岁与篆刻结下不解之缘，师从金叶先生摹刻汉印、力追陈巨来圆朱文风格，两年间苦心孤诣，孜孜以求，奠定了传统技法的深厚功力。这份“少年沉潜”在快餐化的当下尤为可贵——当许多人急于求成、标榜创新时，他却在《说文解字》与汉印遗风中打磨心性，这种对基本功的执着，是当代艺术教育最需倡导的精神。考入中国美术学院后，他并未止步于单一技艺，而是系统研习宋人工笔、元人墨花、明清没骨等花鸟技法，兼修书画印，将学院派的理法梳理与民间传承的实践经验熔于一炉。2012年从两千余名竞争者中脱颖而出成为西泠印社年轻社员，这份成就绝非偶然，而是他二十余年“刀耕不辍、笔耕不怠”的必然结果。他明白，在追求艺术的道路上，唯有以“十年磨一剑”的定力扎根传统，方能在时代浪潮中站稳脚跟。

莫恩来的艺术成就，核心在于实现了书画印艺术的深度融合与当代转化。篆刻领域，他是当代工稳印风的代表人物，作品布局疏密停匀，线条挺健如松，珠圆玉润间透着清隽典雅的出尘之气，《温故而知新》《不忘初心方得始终》等印作，既严守汉印规矩，又暗含书法笔意，将金石之韵与文人情怀完美统一，获“百年西泠”三项兼能奖等重要荣誉，其印章被孔氏南宗家庙等文化圣地收藏，成为传统篆刻艺术当代价值的鲜活注脚。绘画领域，他以“以印入画”的创新实践突破藩篱，将圆朱文印风的宁静典雅渗透于没骨花鸟创作，《牡丹系列》等作品以“色中见骨”的技法，实现了没骨与小写意的融合，既保留恽南田的典雅隽爽，又融入陈淳、华新罗的灵动活脱，在全国美展等重要平台崭露头角。更可贵的是，他打破了书画印的艺术壁垒，实现“以书入印、以印入画、书画互映”的良性循环，这种全能型成就，在当代艺术分科日益精细的背景下，尤为难得，为传统艺术的整体性传承提供了成功范例。

莫恩来的艺术风格，彰显着“古意新韵”的时代审美。篆刻上，他坚守“正格”根基，摹文运刀锱铢不爽，却非墨守成规，而是在线条转折处暗藏生机，于方正印面中营造灵动气韵。绘画上，他追求“淡雅而非甜俗、古意而非旧气”的格调，弱化墨线束缚，以“撞粉”“撞水”技法实现色墨交融，既保持了宋画的沉穆浑厚，又融入当代审美对简约意境的追求。这种风格的形成，源于他对传统的深刻体悟——不满足于技法模仿，而是追溯“师古人之心”；更源于对生活的敏锐感知，将四季草木荣枯的自然之理转化为笔墨语言。在当下艺术界要么盲目复古、要么过度西化的两极分化中，莫恩来的风格如一股清流，证明传统艺术可以既有“古味”又有“今韵”，既守“根脉”又开“新境”。

莫恩来的艺术观点，直击当代传统艺术创作的核心症结，具有时代启迪性。他强调“写生并非简单描摹物象，而是捕捉自然的生机与气韵”，纠正了当下许多创作者重形式轻内涵的浮躁之风，重申了“师法造化”的传统理念在当代的有效性。他提出“没骨画的‘无骨’恰是‘骨在色中’的哲学表达”，将技法层面的探索上升到美学思辨，揭示了传统艺术“虚实相生”的核心智慧。而“探索书画印三者结合的艺术性”的创作追求，更是回应了时代对传统艺术整体性传承的呼唤——在分科细化的当代，他清醒地认识到“诗书画印”全面修养的重要性，主张以书法滋养篆刻刀法，以篆刻金石气强化绘画骨力，这种“通才”理念，为当代艺术家突破创作瓶颈提供了关键思路。尤为可贵的是，他倡导“在敬畏传统中寻找个性语言”，既反对脱离传统的空泛创新，也批判墨守成规的僵化传承，这种“守正创新”的辩证思维，不失为当代文化自信在艺术领域的具体体现。他的艺术实践启示我们，传统不是负担而是根基，创新不是颠覆而是延续，唯有以敬畏之心深耕传统，以开放之态拥抱时代，才能让古老的艺术在当代焕发生机。在文化强国建设的时代背景下，这样的艺术探索证明了传统艺术无需迎合潮流，自身便蕴含着穿越时空的审美力量；艺术家无需刻意求新，扎根传统、观照内心、体悟自然，便是最好的创新之道。

莫恩来的印墨人生，可谓是对“传承中华优秀传统文化，推动其创造性转化、创新性发展”的生动诠释，也为更多当代艺术家指明了方向：在传统与时代的交汇点上，坚守初心、沉潜精进，方能成就无愧于时代的艺术篇章。

（记者/颜静，来源：台州日报）