如此浓郁·如此漫长 | “水墨家园——我们的水墨·中国当代写意画九人展”参展艺术家一同走进文化视界

全球文化交融的浪潮下，审美差异被渐渐磨平，“个性”成了愈发稀薄的词汇。李连志一语中的：“根丢了，个性自然立不住。”他眼中的创作核心，从不是在范式内追逐风格翻新，而是转向对生命本身的观照——“生命的长度里藏着阅历，宽度里盛着感悟，这些才该是画里的魂。”

李连志 100×50cm 2025年

“逃离范式的枷锁，那些既定规则，绑不住真正扎根生命的创作。”若将目光从被范式框定的方寸之地移开，投向世界与宇宙的辽阔，个体的纠结便显得渺小。但这份“渺小”，反而让李连志看清了方向。

“大部分人没能逃开既定范式，要么浸在东方传统里，要么裹着西方体系。”李连志点出许多创作者的困境，这种文化交织的拉扯，让不少人陷入莫名的焦灼。但在他看来，与其在范式之争中内耗，不如先厘清自己：“方向在哪？焦点是什么？这才是创作者该攥紧的东西。”

高山·听泉136x69cm纸本水墨

“把笔与心沉到生命里，画自然会贴着土地、连着文化根脉。”在人人谈论范式的当下，李连志用创作实践证明：范式之外从非荒芜之地，当生命的厚度与文化的根系相融，便会在那里滋养出独属于自己的艺术风景——这，正是艺术最本真的模样。

踏“双舟”而行，向生活走去

当中国画人物画陷入“传统难映当下，创新易失根本”的困境时，当西方造型理念与东方笔墨相遇，李宽选择了“脚踏两只船”的创作路径。这不是摇摆不定的妥协，而是他深耕艺术数十载后，为中国画找到的破局之道。

“一脚踏实中国传统绘画语言的表达，一脚踏实西方绘画的科学体系。”李宽的话语掷地有声。在他看来，当代人物画的困惑早已明晰——传统文人画“逸笔草草”的雅致，难以承载当下生活的鲜活质感，而西方绘画的科学造型训练——透视、解剖的精准把握，人物关系与画面氛围的精妙营造，恰是弥补这份局限的良方。他从不将传统与西方对立，反而强调“以传统笔墨为根，纳西法为养分”，从古典主义的人文关怀到现实主义的创作态度，皆可为水墨人物画创作注入新活力。从二十多岁起，这种“回望传统，吸收西方”的思考便贯穿他的创作，支撑起一幅幅备受认可的大型作品。